Guía de estilo: tatuaxes en acuarela

1. Guía
2. Estilos
3. Acuarela

Neste artigo, exploramos as orixes, a técnica e o envellecemento das pezas de estilo de tatuaxe en acuarela.

Do mesmo xeito que as obras de arte que inspirou a súa creación estilística, as tatuaxes de acuarela adoitan ser un fermoso, orgánico e gracioso xogo de cores que usa a pel como lenzo. Esta tendencia, fundada fai relativamente pouco tempo, experimentou desde entón un repunte grazas a artistas que seguen impulsando estéticas, métodos e conceptos a novas alturas de enxeño. Nesta guía, exploramos as orixes e técnicas do estilo acuarela.

Tamén estamos investigando o problema da cicatrización e o envellecemento das pinturas líquidas.

As orixes das tatuaxes en acuarela

O tipo real de pintura do que proceden as tatuaxes de acuarela é practicamente primitivo. Na antigüidade, todos os pigmentos de pintura facíanse a partir de materiais orgánicos, incluíndo substancias terrestres como plantas, minerais, animais, ósos carbonizados e similares. Os primeiros exemplos de pintura en acuarela poden remontarse ás pinturas rupestres do Paleolítico, pero os rollos de papiro exipcio adoitan considerarse o primeiro uso refinado deste medio. Usada posteriormente para manuscritos iluminados na Idade Media, a acuarela non atopou un uso permanente e xeneralizado ata o Renacemento.

Como era de esperar, debido aos compostos naturais dos pigmentos da acuarela, é moi axeitado para ilustracións naturais. As pinturas eran relativamente fáciles de usar, moi versátiles e ben toleradas. Aínda que isto poida parecer completamente alleo ao estilo contemporáneo da tatuaxe en acuarela, as técnicas e os enfoques estilísticos son moi similares aos de moitos dos artistas que traballan nesa época en particular. Artistas como Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent e Eugene Delacroix son só algúns dos artistas que utilizaron a acuarela e a impulsaron a súa reputación como medio artístico serio. Moitas das habilidades que usaron estes artistas finos tamén son usadas polos mestres da acuarela, xa que o medio e a técnica son bastante fáciles de transferir á pel.

As tatuaxes flash tamén adoitan pintarse con acuarela e gouache, unha forma máis opaca da pintura antes mencionada. As tatuaxes de acuarela que vemos hoxe están creadas cunha paleta de cores brillante e expansiva, pero non sempre foi así. As restricións ás cores primarias de vermello, azul, amarelo e verde foron a miúdo os únicos tatuadores da vella escola cos que traballaron nun momento no que o flash e as tatuaxes modernas se afianzaban. Estes pigmentos envellecen mellor non só no papel, senón tamén na pel.

A finais do século XIX e principios do XX, a tatuaxe flash estendeuse por todo o mundo a través de comerciantes, mariñeiros e artistas. Houbo unha gran demanda de deseños novos e inventivos, así como unha oportunidade para que os tatuadores compartisen a súa carteira. O flash de acuarela foi a forma máis rápida e sinxela de facelo, e moitas das follas de flash desas épocas aínda existen e inspiran as tatuaxes de acuarela que vemos hoxe.

Técnicas de tatuaxe acuarela

Aínda que a maioría dos tatuadores utilizaron un medio de acuarela para pintar as súas bengalas, as diferenzas estilísticas entre os artistas tradicionais e os artistas de acuarela son inmediatamente recoñecibles. Por suposto, a afectación e o sesgo de cada artista determinarán naturalmente a súa estética persoal, pero o uso dunha base, ou a súa falta, difire entre os dous estilos.

Problemas de envellecemento

Xa sexan imaxes a man alzada, abstractas, botánicas ou imitacións perfectas de cadros famosos, os tatuadores de acuarela confían no uso da cor e da técnica fluída no seu traballo. Non obstante, a falta de negro é unha preocupación para moitos tatuadores, que afirman que o uso de contornos negros impide que os pigmentos de cor se estendan e se dispersen. O principal problema das tatuaxes curtas de acuarela é que se di que non manteñen a súa forma e definición sen ese contorno negro básico.

Algúns acuarelistas resolveron a disputa simplemente usando o "esqueleto" negro como "retoque" para axudar a manter as cores no seu lugar. Outros argumentan que retocar unha tatuaxe é perfectamente normal para calquera tatuaxe, incluídas as pezas de acuarela, e que realmente non é un problema.

A realidade é que os tatuadores tradicionais usan o contorno negro no seu traballo porque a tinta está a base de carbono. Unha vez inxectada na pel, a tinta negra de carbón convértese nunha "presa" ou parede para manter a cor no seu lugar, polo que o problema da propagación da tinta non é un problema e a cor permanece no seu lugar. Sen esa parede negra de carbono, as cores utilizadas no estilo de tatuaxe en acuarela tenden a esvaecerse e disiparse máis rápido que as cores aplicadas tradicionalmente.

Ao final, é unha cuestión de elección persoal e do que quere o coleccionista.

Independentemente do argumento, a beleza da estética e do deseño adoita ser difícil de ignorar.

Baseadas na arte máis antiga e sofisticada utilizada por artistas e ilustradores famosos durante séculos, as tatuaxes en acuarela continúan unha tradición que se ve con máis frecuencia en galerías e museos. Isto é moitas veces o que buscan os coleccionistas de tatuaxes; usando a súa pel como lenzo para camiñar para artesáns altamente cualificados.

Notable en beleza e elegancia, moitas veces destacando o mellor que o mundo natural ten para ofrecer, as tatuaxes en acuarela son unha tendencia que é improbable que termine pronto.