Guías de estilo: tatuaxes tradicionais

1. Guía
2. Estilos
3. Tradicional

Explora a historia, os motivos clásicos e os mestres fundadores do estilo tradicional de tatuaxe.

Atrevidas liñas negras que representan unha aguia voadora, unha áncora incrustada de rosas ou un barco no mar... estes son algúns dos estilos clásicos que poden vir á mente cando alguén menciona unha tatuaxe tradicional. Parte movemento artístico, parte fenómeno social, os Estados Unidos lograron crear o seu propio estilo de tatuaxe. Este é un aspecto realmente importante da arte e da cultura estadounidenses, falamos da historia, deseño e artistas fundadores desta famosa estética de tatuaxe.

Historia da tatuaxe tradicional

Para comezar, a tatuaxe tradicional ten unha base en moitas culturas e en moitos países.

É certo que os mariñeiros e os soldados foron dos primeiros americanos en levar tatuaxes. Parte da tradición de tatuar a estes soldados non só consistía en levar símbolos de protección e recordatorios dos seus seres queridos, senón tamén marcar o corpo cunha marca de identificación se a súa vida se perdía na guerra.

As súas constantes viaxes a novas terras (Xapón, ¡estámonos mirando para ti!) aseguraron unha experiencia intercultural con novos estilos e ideas, tendo así un impacto directo tanto no flash como na iconografía que coñecemos e amamos hoxe.

A máquina de tatuaxe eléctrica inventada por Samuel O'Reilly revolucionou a industria en 1891. Sam tomou o bolígrafo eléctrico de Thomas Edison e modificouno para crear o precursor das máquinas que agora se usan en todo o mundo. En 1905, un home chamado Lew Alberts, coñecido como Lew o Xudeu, estaba a vender as primeiras follas de flash para tatuaxes comerciais. Coa invención da máquina de tatuaxe e das follas flash, o negocio dos tatuadores creceu e a demanda de novos deseños e novas ideas fíxose inevitable. Pronto este estilo particular de tatuaxe estendeuse por fronteiras e estados e, como resultado, vimos unha estética unificada da América tradicional.

Estilo e técnica

En canto ao estilo visual real dunha tatuaxe tradicional, os contornos negros limpos e audaces e o uso de pigmento sólido teñen un uso bastante racional. Os contornos negros fundamentais foron unha técnica tomada dos métodos probados dos tatuadores tribais pertencentes tanto aos polinesios como aos indios. Ao longo dos séculos, estas tintas a base de carbono demostraron envellecer incriblemente ben, axudando as bases e mantendo os deseños en forma.

O conxunto de pigmentos de cor que usaban os tatuadores tradicionais estaba ligado en gran medida ao que estaba dispoñible cando a tinta de tatuaxe non só era da máis alta calidade ou avance tecnolóxico. Moitas veces, por falta de demanda e falta de demanda, as únicas cores dispoñibles eran vermello, amarelo e verde -ou ketchup, mostaza, condimentos... como dirían algúns vellos.

Flash e motivos

En 1933 publicouse Tattoos: Secrets of a Strange Art de Albert Parry, que axudou a facerse cargo da crecente industria. Segundo a Sociedade Histórica de Nova York, "segundo o libro de Albert Parry... os tatuadores da época estaban tan abrumados coas solicitudes que lles custaba facer fronte á demanda de novos deseños. Pero o intercambio de tatuaxes flash a finais do século XIX e principios do XX, que se distribuían na súa maioría xunto con outros materiais a través de catálogos de pedidos por correo, axudaron aos artistas a manterse ao día co crecente mercado. Estas láminas flash conservan motivos que os artistas estiveron tatuando durante décadas: iconografía relixiosa, símbolos de coraxe e forza, fermosas pin-ups e moito máis.

Artistas fundadores

Hai moitas persoas que axudaron a preservar e popularizar a tatuaxe tradicional, incluíndo Sailor Jerry, Mildred Hull, Don Ed Hardy, Bert Grimm, Lyle Tuttle, Maud Wagner, Amund Ditzel, Jonathan Shaw, Huck Spaulding e "Shanghai" Kate Hellenbrand. cita algúns. Cada un ao seu xeito, coa súa propia historia e habilidades, axudou a dar forma ao estilo, deseño e filosofía da tatuaxe tradicional estadounidense. Aínda que os tatuadores como Sailor Jerry e Bert Grimm son considerados os antepasados ​​da "primeira onda" da tatuaxe tradicional, foron Don Ed Hardy (que estudou con Jerry) e Lyle Tuttle os que definiron a aceptación pública da arte. forma.

Pronto estes deseños, dentro do que antes se consideraba unha forma de arte subterránea e discreta, adornaron o espazo de moda principal baixo a forma da liña de roupa de Don Ed Hardy, que levantou e creou a conciencia estadounidense (e máis tarde en todo o mundo) sobre a artesanía e moito máis. influíu nel. Movemento.

Hoxe, coñecemos o estilo de tatuaxe tradicional estadounidense como clásico e tradicional, algo que nunca pasa de moda. Unha simple busca sobre o tema producirá centos de miles de resultados, aos que aínda se fai referencia a miúdo en numerosos estudos de todo o país.