Guías de estilo: realismo

1. Guía
2. Estilos
3. Realismo

Nesta guía, exploramos a historia, as técnicas e os artistas dos estilos de tatuaxe Realismo, Surrealismo e Microrrealismo.

É impresionante cando un artista crea unha obra de arte en 3D en algo en 2D, como un lenzo, un anaco de papel ou coiro. Despois de anos de dedicación, motivación, traballo duro e un montón de talento, os tatuadores hiperrealistas son capaces de facer estes traballos incriblemente complexos. Desde a idea ata o stencil e finalmente ata a pel, a cantidade de técnica e tempo dedicado a estas obras de arte é simplemente sorprendente.

Neste artigo, falamos da historia, técnicas e estilos das tatuaxes do Realismo, así como dos artistas que as dominaron.

A historia e orixes da tatuaxe realista

Ao redor do 500 a.C observamos unha diverxencia da arte conceptual estoica e arcaica cara a creacións que reflicten proporcións e elementos realistas. É por iso que vemos figuras voluminosas transformadas en formas humanas e, máis tarde, no Alto Renacemento do século XVI, o notable movemento do realismo na arte.

Mestres como Miguel Anxo, da Vinci, Rembrandt e Tiziano prepararon o escenario para que os artistas contemporáneos superen as expectativas e ilustren a vida o máis preto posible da verdade, utilizando técnicas como a medición facial, a perspectiva e a cámara escura. Máis tarde, no movemento realista do século XIX, artistas como Courbet e Millet confiaron nestes vellos mestres para as leccións de técnica e ferramentas, pero utilizaron a nova filosofía para crear representacións completas da vida auténtica. De feito, moitos tatuadores do realismo aínda buscan estilo e temática nos vellos mestres, pero non foi ata a invención da cámara cando realmente despegou o enfoque realista da arte.

Baseada na camera obscura, un invento para axudar a proxectar imaxes, a primeira imaxe fotográfica foi realizada en 1816 por Nicéphore Niépce. Con todo, non foi ata 1878 cando se crearon cámaras portátiles máis pequenas con taxas de exposición máis rápidas, o que provocou un boom no mercado da fotografía. Máis tarde, co desenvolvemento da tecnoloxía grazas a empresas como Kodak e Leica, a sociedade común foi quen de capturar escenas da vida sen a axuda de artistas, e durante un tempo pareceu que a pintura realista era un movemento arcaico. Os artistas tampouco querían ser vistos como simples imitadores da vida real, polo que, aínda que as persoas creativas seguían utilizando as fotografías como material de orixe, o fotorrealismo non era un estilo popular e o realismo non chegou a ser un movemento serio ata que, como unha oposición directa aos expresionistas abstractos e minimalistas de finais dos anos 60 e 70, o fotorrealismo materializouse como unha evolución da arte pop. Aquí podemos atopar algunhas das raíces dos estilos e técnicas de tatuaxe realista.

Pola contra, nunha entrevista con NPR, o tatuador Freddie Negrete fala sobre a tatuaxe de "realismo negro e gris", que ten a súa orixe na cultura da prisión chicana dos anos 70 en California. Detrás das reixas, os artistas utilizaron os materiais dispoñibles, incluíndo tinta de bolígrafo, agullas de coser, etc. Negrete describe como a queima de aceite de bebé producía hollín negro, que tamén se usaba para facer tinta. Tamén fala de como, como as máquinas caseiras só tiñan unha agulla, as liñas máis finas eran a norma. A segregación do cárcere significaba que os chicanos estaban xuntos e que os tatuadores traballaban dentro da súa propia cultura, creando imaxes. Isto significou que a iconografía católica, a cantería azteca e os heroes da Revolución Mexicana foron engadidos ao repertorio de tinta chicana. Máis tarde, cando Freddie Negrete saíu do cárcere, dirixiuse a Good time Charlie's Tattooland, onde el e a súa tenda comezaron a facer historia da tatuaxe coa súa dedicación ás tatuaxes de realismo en negro e gris.

Técnicas de tatuaxe realistas

Un dos principais métodos para crear tatuaxes ao estilo do realismo é a imposición de sombras, reflejos e contrastes. Calquera persoa que fixo unha tatuaxe realista ou observou a colocación dun stencil probablemente teña notado as liñas de contorno que delimitan áreas, como nun mapa topográfico. Esta, e a fonte fotográfica xeralmente adxunta ao espazo de traballo do tatuador, son só dúas das formas en que un artista se prepara para crear unha peza deste estilo. Hai diferentes formas en que un tatuador realista pode traballar, pero o que é absolutamente certo é que este estilo en particular require unha planificación coidadosa con antelación, xunto con moita habilidade e formación técnica.

Estilos e artistas de tatuaxe de realismo

Hai moitos enfoques diferentes para facer tatuaxes realistas que impliquen estilo. Artistas como Chris Rigoni usan unha mestura de influencias; combinando formas abstractas, ilustrativas, pop art e realistas. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov e Ralph Nonnweiler fan case exclusivamente realismo en negro e gris, mentres que Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden e Liz Venom son coñecidos polas súas tatuaxes de estilo realista de cores altamente saturadas. Cada artista esfórzase por ilustrar o que máis lle interesa.

microrrealismo

Tamén merece a pena destacar a evolución da arte da tatuaxe realista en Seúl, Corea, cuxos artistas foron pioneiros no estilo que coñecemos como microrrealismo.

Moitos artistas que viven alí, en particular o artista en residencia de Studio By Sol, engadiron un enfoque moi diferente ao estilo de tatuaxe realista. Por suposto, a súa obra de arte é incriblemente realista, xa sexa unha reprodución de obras de arte, un retrato fotorrealista de mascotas ou unha fermosa creación botánica, pero executada incriblemente pequena, cunha certa acuarela e influencia ilustrativa.

Artistas como Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee e moitos máis sorprenden a imaxinación co seu traballo exquisito no espírito do microrrealismo etéreo. Desde pequenas xoias e froitas pequenas ata microrretratos, o seu traballo abriu unha nova forma de reducir o tamaño dunha tatuaxe realista tradicional e creala nunha sutil mestura de estilos. Ao abordar os problemas do envellecemento coa acuarela, moitos artistas usan un contorno negro fino para evitar que os pigmentos se desangren co paso do tempo.

Surrealismo

Hai moitos estilos, deseños e conceptos diferentes dentro do xénero do realismo. Surrealismo sendo outro deles. En resumo, o surrealismo é un subproduto do realismo e o seu estilo é fácil de definir. Escenas e retratos realistas soñadores combinados con combinacións inesperadas e ás veces estrañas de obxectos comúns definen o estilo surrealista.

A maioría dos tatuadores e artistas en xeral diránche que o seu estilo, o seu traballo, está inspirado no mundo que os rodea. É a maxia do realismo, do surrealismo e do microrrealismo... a capacidade de reunir todo o que é fermoso e inspirador na vida no lenzo en movemento que é o corpo.