Guías de estilo: Neotradicional

1. Guía
2. Estilos
3. neotradicional

Aprende a historia, as influencias e os mestres do estilo de tatuaxe neotradicional.

Cores brillantes e dramáticas, moitas veces en tons que lembran os veludos vitorianos, pedras preciosas exuberantes ou tons de follas caídas do outono, combinados con detalles suntuosos como perlas e encaixes delicados, son o que adoita ocorrer cando se pensa nun estilo neotradicional. Posiblemente a estética máis extravagante na tatuaxe, este estilo distinto combina técnicas de arte tradicional americana cun enfoque máis moderno e voluminoso. Nesta guía, botaremos unha ollada á historia, influencias e artistas que reclaman o método neotradicional como propio.

Historia e influencia da tatuaxe neotradicional

Aínda que ás veces pode parecer moi afastado do estilo tradicional americano, o neotradicional en realidade segue moitas das regras técnicas da tatuaxe tradicional. Aínda que o ancho e o peso da liña poden variar, os contornos negros seguen sendo unha práctica estándar. A claridade da composición, a importancia da barreira de carbono negro para a retención da cor e os temas comúns son algúns dos puntos comúns. A diferenza entre as tatuaxes neotradicionais e as tradicionais reside nos seus detalles máis intrincados, a profundidade da imaxe e a paleta de cores vibrantes e cambiantes non convencionalmente.

Quizais o primeiro movemento artístico histórico que se manifesta inmediatamente nun estilo neotradicional sexa o Art Nouveau. Pero para entender o Art Nouveau, primeiro hai que comprender o contexto e o simbolismo do que levou o movemento a florecer.

En 1603, Xapón pechou as súas portas ao resto do mundo. O mundo flotante buscaba protexer e preservar a súa cultura, que, debido á presión de forzas externas, estaba en seria ameaza. Non obstante, máis de 250 anos despois, en 1862, corenta oficiais xaponeses foron enviados a Europa para discutir a apertura das portas de Xapón, moi vixiadas. Co fin de aliviar as tensións entre os países e manter unhas relacións comerciais saudables, as mercadorías dos dous países comezaron a atravesar océanos e terras, agardando ansiosamente a punta dos dedos.

O interese polos produtos xaponeses era case fetichista en Europa, e a artesanía do país tivo unha gran influencia na futura estética artística. A finais da década de 1870 e 80 pódense ver obras de arte xaponesas que influíron moito na obra de Monet, Degas e Van Gogh. Usando perspectivas aplanadas, patróns e mesmo atrezzo, como abanicos pintados e quimonos fermosamente bordados, os mestres impresionistas adaptaron facilmente as filosofías artísticas orientais ao seu traballo. Van Gogh mesmo cita: "Non poderiamos estudar a arte xaponesa, paréceme, sen ser máis felices e máis alegres, e isto fainos volver á natureza..." Este influxo de xaponesismo e un retorno á natureza, foi para acender o seguinte movemento, que tivo a maior influencia na tatuaxe neotradicional contemporánea.

O estilo Art Nouveau, o máis popular e usado entre 1890 e 1910, segue inspirando aos artistas hoxe en día, incluídos os tatuadores neotradicionais. O estilo estivo moi influenciado polas obras de arte orientais que se exhibían na Europa daquela. A obsesión pola estética xaponesa estaba en pleno auxe, e no Art Nouveau pódense ver liñas e historias de cores semellantes moi semellantes ás xilografías de ukiyo-e. Este movemento non se limita a aspectos da arte visual 2D, influíu na arquitectura, no deseño de interiores e moito máis. Beleza e sofisticación, delicados detalles de filigrana, fusiónanse milagrosamente con retratos, xeralmente ambientados co telón de fondo de flores exuberantes e escenas naturais. Quizais o mellor exemplo desta fusión de formas artísticas sexa Whistler's Peacock Room, rematada en 1877, dourada e adornada cun marabilloso sentido dos elementos asiáticos. Non obstante, Aubrey Beardsley e Alphonse Mucha son os artistas Art Nouveau máis famosos. De feito, moitas tatuaxes neotradicionais replican os carteis e os anuncios de Fly, ben directamente ou con sutil detalle.

O Art Deco foi o seguinte movemento en substituír o Art Nouveau. Con liñas máis elegantes, máis modernizadas e menos romanticizadas, o Art Deco foi a estética dunha nova era. Aínda a miúdo de natureza exótica, era máis sofisticado que o Art Nouveau, que aínda se deleitaba nos excesos da cultura vitoriana. Pódese ver a influencia de Exipto e África, en parte debido á erupción da Era do Jazz, que foi en gran parte impulsada pola enerxía dunha xeración máis nova que aínda se recupera da depresión da Primeira Guerra Mundial. Aínda que o Art Deco non influíu tanto nas tatuaxes neotradicionais como na arte do Nouveau, gran parte da paixón, estilo e lume da neotradición proceden deste movemento cultural particular.

Estes dous estilos proporcionan unha base rechamante e atractiva para o neotradicionalismo.

Tatuadores neotradicionais

Aínda que moitos tatuadores contemporáneos intentaron dominar a tatuaxe neotradicional, ningún tivo tanto éxito como Anthony Flemming, Miss Juliet, Jacob Wyman, Jen Tonic, Hannah Flowers, Vail Lovett e Heath Clifford. Tamén hai estilos de Deborah Cherris, Grant Lubbock, Ariel Gagnon, Sadie Glover, Chris Green e Mitchell Allenden. Aínda que cada un destes tatuadores traballa no campo da tatuaxe neotradicional, todos aportan un sabor único e distinto ao estilo. Heath Clifford e Grant Lubbock céntranse en conceptos animais audaces, mentres que Anthony Flemming e Ariel Gagnon, aínda que ambos apaixonados polos animais, adoitan infundir as súas pezas con detalles decorativos como perlas, pedras preciosas, cristais, encaixes e traballos metálicos. Hannah Flowers é coñecida polos seus magníficos retratos de ninfas e deusas. Podes ver referencias a Klimt e Mucha; o seu traballo faise referencia regularmente nas súas tatuaxes neotradicionais. Vale Lovett, que tamén é ilustradora de animais e mulleres, é quizais a máis apreciada polo seu gran traballo en negro, que adoita estar impregnado de estilos Art Nouveau en formas de filigrana e ornamentación arquitectónica.

Xa sexan adornadas co fermoso brillo de perlas brancas, bañadas con cores cálidas e fermosas de clima fresco ou situadas nun xardín bendecido con filigrana de ouro e flores exuberantes, as tatuaxes neotradicionais son coñecidas pola súa estética densa e luxosa. Non é unha tendencia, é un piar benvido na ampla e variada carteira de ofertas estilísticas da comunidade de tatuadores.