Old school, new school e tatuaxes non convencionais.

Cando alguén define o estilo dun artista, non sempre é obvio para os principiantes que saben do que están a falar. Algúns dos estilos están moi preto uns dos outros. Por iso, decido acudir ao teu rescate explicándoche en termos xerais os puntos comúns e as diferenzas entre a vella escola, a neotride e a nova escola, para que poidas demostrarte na sociedade.

En canto ás características xerais, o que máis me sorprende é o uso da cor. Nestes tres estilos, cor e case sempre diverxen, aínda que se puidese atopar dous ou tres contraexemplos. Cada estilo úsao de xeito diferente: a nova escola prioriza as cores "brillantes" de todas as cores e degradados, mentres que a antiga escola, pola contra, utiliza máis vermellos e amarelos nas cores dominantes. E utilízaos máis. en cor sólida que degradado. En Le Neo-trad movémonos un pouco entre eles, o artista ás veces utiliza cores planas para elementos florais, por exemplo, pero non dubida en utilizar degradados de cores en cores máis pastel para os rostros.

Outro punto común é o uso de contornos e liñas que forman parte integrante dos patróns, especialmente na Old School, onde son máis grosos. Tamén é habitual nestes estilos facer unha sesión só para liñas e outra para cores. Recomendo que lle deas moita importancia á calidade das liñas do teu tatuador se queres que a túa obra de arte se faga nalgún destes estilos. Deben ter un grosor uniforme e limpos.

Dentro do radio das diferenzas, xurdiu o máis importante: as razóns e os temas. Entre os tres estilos que máis destacan do resto destaca New School. Refírese a miúdo a debuxos animados, cómics ou mesmo ao universo informático. Os personaxes adoitan ser descarados, con grandes ollos, e o artista tamén utiliza animais como personaxes principais nas súas composicións. O tatuador da Old School utiliza repetidamente certos patróns, como rosas, pin-ups, áncoras, patróns asociados á mariña, andoriñas, bóxers ou outros xitanos. O artista Neo-trad reutiliza algúns dos elementos da vella escola como os xitanos, pero interprétaos dun xeito diferente, máis “reflexivo”, máis detallado, máis complexo e gradacional, como se explicou anteriormente.

Pero como a fotografía é mellor que 1000 palabras, aquí tes algúns exemplos con imaxes para axudarche a navegar. Comezo cun dos meus artistas favoritos de No Trades, o Sr. Justin Hartman.

Podes ver aquí que a representación do rostro dunha muller é semi-realista, especialmente cando se traballa con sombreado, o cabelo trátase con liñas, como adoita suceder no estilo de tatuaxe neotradicional.

Aquí, como se dixo anteriormente, o uso da cor non foi conservado polo artista, pero o estilo neotradicional sempre se evidencia nesta combinación entre elementos semirrealistas e elementos procesados ​​dun xeito máis tradicional, aquí en presenza de cores. .

Sigo unha tatuaxe da vella escola asinada por Greg Bricaud, un dos referentes deste estilo en Francia.

Aquí vese claramente que as liñas están máis avanzadas cara adiante, máis perceptibles na composición. Ademais, o motivo xa non se esforza polo realismo, todo o contrario. Moito menos degradado en cores.

Acabo con Víctor Chil, un dos líderes mundiais en novas tatuaxes escolares.

Aquí a diferenza cos outros dous estilos é obvia, podemos sentir que o universo do artista está tolo. Porén, sempre atopamos o uso das liñas, aínda que sexan máis discretas, senón non ten nada que ver co neo e a vella escola. O traballo da cor chega aquí ao seu clímax, é rechamante, está magníficamente degradado, a esencia da tatuaxe atopa a súa alma neste traballo de pintura.

Como conclusión, vouvos dicir que aquí só vos dou os códigos de cada estilo e en termos xerais. En cada unha destas categorías poderíase atopar artistas con creacións moi diferentes, polo que as miñas palabras non deben tomarse como palabras dos Evanxeos, pero aínda así permitirán comprender mellor cada estilo na maioría dos casos, polo menos eu. 'Esperanza 😉

Quentin d'Incaj