Joan Miro. Artista-poeta

“Intento usar as cores como palabras que forman poemas.” Joan Miró

Joan Miro é abstraccionismo e surrealismo nunha soa botella. Aderezado con letras e gráficos. Compatriota Pablo Picasso и Salvador Dalí, conseguiu non quedarse á súa sombra. Crea o teu propio estilo único.

O futuro artista naceu en Barcelona en 1893. Joan mostrou interese polo debuxo dende a primeira infancia. Pero os pais estritos estaban decididos a darlle ao seu fillo unha educación seria.

Aos 17 anos, Joan, por insistencia do seu pai, consegue un traballo como axudante de contabilidade.

O traballo monótono e carente de creatividade tivo un efecto prexudicial para a saúde de Joan. No fondo do esgotamento nervioso, enferma de tifus.

Joan tardou un ano enteiro para o tratamento e a recuperación da enfermidade. Os pais xa non lle ditan a súa opinión ao seu fillo. E por fin mergúllase de cabeza na arte.

Primeiros traballos. Fauvismo e cubismo

O mozo é moi afeccionado ao modernismo. Sentíalle especialmente atraído polo fauvismo e o cubismo.

O fauvismo caracterízase pola expresión e as cores "salvaxes". O representante máis brillante do fauvismo - Henri Matisse. O cubismo é unha imaxe simplificada da realidade, cando a imaxe está dividida en compoñentes xeométricos. Aquí Miró estivo moi influenciado por Picasso.

Esquerda: Henri Matisse. Peixe dourado. 1911 Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Moscova. Dereita: Pablo Picasso. Violín. 1912 Ibíd. art-museum.ru.

Miró dedica os seus primeiros cadros ás belezas de Cataluña. Nas súas paisaxes hai campos autóctonos, terras de cultivo, aldeas. Unha incrible combinación de fauvismo e cubismo.

Na "Vila de Prades" pódense ver facilmente tanto a Matisse como a Picasso. Este aínda non é o Miro que coñecemos. Aínda está na procura de si mesmo.

E o público non o recoñeceu especialmente. A súa primeira exposición en 1917 fracasou estrepitosamente. Ao parecer, a España conservadora daquela non estaba preparada para tal arte. Chegaron ata nós as palabras dun crítico en relación a Miro: “Se isto é pintura, eu Velázquez".

realismo poético

Miro decidiu cambiar radicalmente o seu estilo. Tanto é así que estás abraiado. Porque o artista comezou a traballar ao estilo do realismo poético.

Pinta paisaxes, feitas con moito coidado e detalle. Pero non é fotográfico. Non hai tridimensionalidade e transicións suaves da luz á sombra. Pola contra, a imaxe é plana. E cada detalle parece ter vida propia.

O cadro máis famoso de Miró neste estilo é A granxa.

Por suposto, tal realismo non foi doado. Miró traballou na pintura durante 8 horas todos os días durante 9 meses. A obra foi comprada por Ernest Hemingway por 5000 francos. O primeiro éxito, material incluído.

O seu autorretrato ao comezo do artigo tamén está escrito ao estilo do realismo poético. Vemos cada engurra e cada pliegue na camisa do artista.

Pero o artista, ao parecer, sentiu unha vía sen saída. E decidiu que na súa terra non tiña onde medrar máis.

surrealismo abstracto

En 1921, Miró trasladouse a París, onde coñeceu e conflúe estreitamente cos surrealistas. E Miro cambia de estilo por terceira vez. Por suposto, baixo a influencia do surrealismo.

Cada vez está máis lonxe do detalle á transferencia de impulsos emocionais e sensuais. Miro combina formas reais e abstractas. Círculos, puntos, obxectos parecidos a nubes. Como no cadro “Cabeza de campesino catalán”.

“Cabeza de labrego catalán” é un dos cadros máis característicos de Miró daquela época. El mesmo apoiou os rumores de que se inspirou nas súas propias alucinacións. O que lle pasou en España co pano de fondo da fame.

Pero non foi así. Vemos liñas claras formando unha imaxe. Todo está aliñado. Dalgunha maneira, tal minuciosidade non encaixa en absoluto coa expresión irreflexiva do propio inconsciente.

Nos mesmos anos creouse o cadro "Entroido arlequín".

Non cres que é moi parecido a The Farm? A mesma pila de detalles que se poden considerar durante horas. Só estes detalles son fantásticos, no espírito do surrealismo.

Miro chegou ao mesmo lugar, só engadindo un pouco de surrealismo de moda. E ao público francés gustoulle. Por fin chegou o éxito. Falan del, cítano como exemplo, míranlle.

En 1929 casa Joan Miró. Ten unha filla. Apoia plenamente á súa familia co seu traballo. Isto finalmente reconciliao cos seus pais. Quen se decatou da viabilidade do seu fillo como artista.

De 1936 a 1939 houbo loita civil en España. A artista responde a estes acontecementos con dúas obras: a monumental “Segadora” (agora perdida) e “Bodegón cun zapato vello”.

As cousas comúns represéntanse nun brillo irreal, coma se o artista fose capaz de capturalas no momento da morte.

E durante a Segunda Guerra Mundial, Miró creou a súa famosa serie Constellation. Xa chegou un éxito mundial. Por estas constelacións é máis recoñecible. A "Farm" de longa data tamén é visible neles.

Experimentos continuos

Joan Miro non se limitou ao surrealismo abstracto. El continuou experimentando. Mesmo se compara con algúns dos seus traballos Paul Klee, outro destacado representante do modernismo.

Esquerda: Joan Miró. Amanecer. 1968 Colección particular. 2queens.ru. Dereita: Paul Klee. Tres flores. 1920 Paul Klee Center en Berna, Suíza. Rothko-pollock.ru.

De feito, estas obras teñen pouco en común. Grandes manchas de cor con estilo Gauguin. Pero todo o demais é diferente. Miro fantasea. Debes esforzarte moito para ver o verdadeiro amencer no seu "Amencer". Pero Klee é máis específico. Podemos ver claramente as flores.

Ao final da Segunda Guerra Mundial, Joan Miro realizou o seu vello soño de arte monumental: crea un panel de parede no restaurante do hotel Hilton.

Miro-escultor

Actualmente, a obra de Miro pódese ver en todo o mundo. En forma de esculturas estrañas. Como se fose creada por seres alieníxenas.

As máis famosas delas son "Muller e paxaro" en Barcelona e "Miss Chicago" nos EUA.

Esquerda: "Muller e paxaro". 1983 Parque Joan Miró de Barcelona. Ru.wikipedia.org. Dereita: señorita Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, Estados Unidos. TripAdvisor.ru.

Trátase, por suposto, de grandiosas esculturas, cada unha delas de menos de 20 m. Miro tamén ten esculturas máis pequenas, 1,5 alturas humanas. Como "Personaxe", por exemplo. Os exemplares do seu autor tamén se poden ver en todo o mundo.

En 1975 inaugurouse a Fundación Joan Miró, que actualmente alberga 14 obras do mestre.

Creo que Miro foi un dos poucos artistas de todos os tempos que conseguiu facer realidade todas as súas ideas. Aínda que seguiu traballando ata o último día da súa longa vida.

O artista morreu en 1983 na súa casa de Palma de Mallorca aos 90 anos.

Joan Miró en Rusia

Os museos rusos non compraron as súas obras. Polo tanto, só se garda en Rusia unha obra "Composición", doada en 1927 polo propio artista.

Moitas das súas obras están en coleccións privadas, que ás veces están a disposición do público en xeral. Pero aínda así, para estudar a súa obra, é mellor ir a España e Francia.

para resumir

– Joan Miró é un dos máis brillantes representantes do modernismo. Xunto a Pablo Picasso e Paul Klee.

- O estilo de Miro cambiou drasticamente varias veces. Nisto é só superado polo polifacético Picasso. Basta con mirar a mesma trama en anos diferentes. Por exemplo, a maternidade.

Esquerda: Maternidade. 1908 Museo Marasel, España. Dereita: maternidade. 1924 National Gallery of Scotland, Edimburgo. Rothko-pollock.ru.

- É máis probable que Joan Miró sexa considerado un surrealista. Ten moitas obras nas que o título non encaixa coa imaxe. Unha técnica favorita dos surrealistas.

E os propios nomes son absurdos, pero moi poéticos. "Sorriso de ás en chamas"...

– Miro é un dos poucos artistas que probou o éxito e a fama en vida. O seu legado é enorme. A súa obra aínda se vende a miúdo en poxas.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Ilustración principal: Joan Miró. Autorretrato. 1919 Museo Picasso, París. autoritratti.wordpress.com.