"Almorzo na herba" de Claude Monet. Como naceu o impresionismo

Non todos saben que o "Almorzo sobre a herba" de Monet no Museo Pushkin é en realidade un estudo para o grandioso lenzo do mesmo nome. Agora está no Musée d'Orsay. Foi concibido por un gran artista. 4 por 6 metros. Non obstante, o difícil destino da pintura levou a que non se conservase todo.

Le sobre isto no artigo "Por que entender a pintura ou 3 historias sobre ricos fracasados".

sitio "Diario de pintura: en cada imaxe - historia, destino, misterio".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ cargando =”lazy” class="wp-image-2783 size-large” title="“Almorzo na herba” de Claude Monet. Como naceu o impresionismo" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Almorzo na herba" de Claude Monet. Como naceu o impresionismo" width="900" height="668" sizes="(max-width: 900px) 100vw, 900px" data-recalc-dims="1"/>

"Xantar na herba" (1866) Museo Pushkin - un dos cadros máis famosos de Claude Monet. Aínda que non é típica del. Despois de todo, creouse cando o artista aínda buscaba o seu propio estilo. Cando o concepto de “impresionismo” non existía. Cando aínda estaban lonxe a súa famosa serie de cadros con palleiros e o Parlamento de Londres.

Non moita xente sabe que a pintura de Pushkinsky é só un esbozo para un lenzo máis grande "Almorzo na herba". Si Si. Hai dous "Almorzo na herba" de Claude Monet.

A segunda imaxe está gardada Museo de Orsay en París. É certo que a imaxe non se conservou completamente. Só a partir dun bosquexo do Museo Pushkin podemos xulgar a súa forma orixinal.

Entón, que pasou coa pintura? Comecemos pola historia da súa creación.

Inspiración. "Almorzo na herba" Edouard Manet

Claude Monet inspirouse para crear "Almorzo na herba" pola obra homónima de Edouard Manet. Uns anos antes, expuxo a súa obra no Salón de París (exposición oficial de arte).

Pode parecernos normal. Muller espida con dous homes vestidos. A roupa retirada atópase casualmente preto. A figura e o rostro da muller están moi iluminados. Ela míranos con confianza.

Porén, a imaxe produciu un escándalo inimaxinable. Daquela, só se representaban mulleres irreais e míticas espidas. Aquí, Manet representou un picnic de burgueses comúns. A muller espida non é unha deusa mítica. Esta é a verdadeira cortesá. Xunto a ela, os mozos dandies gozan da natureza, das conversas filosóficas e da nudez dunha muller accesible. Así descansaban algúns homes. Mentres tanto, as súas mulleres estaban sentadas na casa na ignorancia e bordaban.

O público non quería tal verdade sobre o seu tempo de lecer. A imaxe foi abucheada. Os homes non permitían que as súas mulleres a mirasen. Advirtíuselles ás persoas embarazadas e débiles de corazón que non se achegasen a ela en absoluto.

Os contemporáneos de Manet tiveron a mesma reacción ante a súa famosa Olimpia. Le sobre iso no artigo. Olimpia Manet. O cadro máis escandaloso do século XIX”.

Claude Monet prepárase para o Salón de París.

Claude Monet estaba encantado co escandaloso cadro de Edouard Manet. A forma en que o seu compañeiro transmitiu a luz na imaxe. Neste sentido, Manet foi un revolucionario. Abandonou o claroscuro suave. A partir diso, a súa heroína parece plana. Destaca claramente sobre un fondo escuro.

Manet esforzouse por iso deliberadamente. De feito, con luz brillante, o corpo tórnase unha cor uniforme. Isto quítalle volume. Non obstante, faino máis realista. De feito, a heroína de Manet parece máis viva que a Venus de Cabanel ou a Gran Odalisca de Ingres.

Monet estaba encantado con tales experimentos de Manet. Ademais, el mesmo concedeu gran importancia á influencia da luz sobre os obxectos representados.

Planeaba sorprender ao público á súa maneira e chamar a atención sobre si mesmo no Salón de París. Despois de todo, era ambicioso e quería fama. Así que naceu na súa cabeza a idea de crear o seu propio "Almorzo na herba".

A imaxe foi concibida en verdade enorme. 4 por 6 metros. Non había figuras de espidos nel. Pero había moita luz solar, luces, sombras.

O traballo foi duro. O lenzo é demasiado grande. Demasiados bosquexos. Un gran número de sesións nas que os amigos do artista pousaban para el. Movemento constante do estudo á natureza e de volta.

Monet non calculou a súa forza. Só quedan 3 días para a exposición. Estaba seguro de que aínda quedaba moito por facer. En sentimentos frustrados, abandonou o traballo case rematado. Decidiu non mostralo ao público. Pero tiña moitas ganas de ir á exposición.

E durante os 3 días restantes, Monet pinta o cadro "Camille". Tamén coñecida como "A dama do vestido verde". Está feito nun estilo clásico. Sen experimentos. Imaxe realista. Desbordamentos dun vestido de raso en iluminación artificial.

Ao público gustoulle Camille. É certo, os críticos estaban perplexos por que parte do vestido non encaixaba no "cadro". De feito, Monet fíxoo a propósito. Para suavizar a sensación de posar en escena.

Outro intento de chegar ao Salón de París

"Lady in a Green Dress" non trouxo a fama coa que contaba Monet. Ademais, quería escribir doutro xeito. Quería, como Edouard Manet, romper os canons clásicos da pintura.

Ao ano seguinte, concibiu outro cadro importante, Mulleres no xardín. A pintura tamén era grande (2 por 2,5 m), pero aínda non era tan grande como "Almorzo na herba".

Pero Monet escribiuno case por completo ao aire libre. Como corresponde a un verdadeiro impresionista. Tamén el quixo transmitir como circula o vento entre as figuras. Como vibra o aire coa calor. Como a luz se converte en protagonista.

O cadro non foi aceptado no Salón de París. Considerouse descuidado e inacabado. Tal e como dixo un dos membros do xurado do Salón, “Demasiados mozos avanzan agora nunha dirección inaceptable! É hora de detelos e salvar a arte!"

É sorprendente que o estado adquirise a obra do artista en 1920, durante a vida do artista, por 200 mil francos. Supoñamos que os seus críticos retomaron así as súas palabras.

A historia de salvación de "Almorzo na herba"

O público non viu a imaxe "Almorzo na herba". Ela permaneceu con Monet como recordatorio do experimento fallido.

Despois de 12 anos, o artista aínda se enfrontaba a dificultades económicas. 1878 foi un ano especialmente difícil. Tiven que marchar coa miña familia do próximo hotel. Non había cartos para pagar. Monet deixou o seu "Almorzo na herba" como promesa ao propietario do hotel. Non apreciou a imaxe e tirouna ao faiado.

Despois de 6 anos, a situación financeira de Monet mellorou. En 1884 volveu pola pintura. Con todo, ela xa estaba nun estado deplorable. Parte da imaxe estaba cuberta de mofo. Monet cortou as pezas danadas. E corta a imaxe en tres partes. Un deles perdeuse. As dúas partes restantes colgan agora no Musée d'Orsay.

Tamén escribín sobre esta interesante historia no artigo "Por que entender pintura ou 3 historias sobre ricos fracasados".

Despois de "Almorzo na herba" e "Mulleres no xardín", Monet afastouse da idea de pintar grandes lenzos. Era demasiado incómodo para traballar ao aire libre.

E comezou a escribir cada vez menos xente. Excepto os membros da túa familia. Se nas súas pinturas aparecían persoas, entón estaban enterradas no verdor ou apenas se distinguían nunha paisaxe nevada. Xa non son os personaxes principais dos seus cadros.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Ilustración principal: Claude Monet. Almorzo na herba. 1866. 130 × 181 cm O Museo Pushkin im. A.S. Pushkin (Galería de arte europea e americana dos séculos XIX-XX), Moscova.