"Dance" de Matisse. Complexo en simple, simple en complexo

Pintura de Henri Matisse "Danza" de Ermida enorme. 2,5 por 4 m.Porque que o artista creou como un panel de parede para a mansión do coleccionista ruso Sergei Shchukin.

E sobre este enorme lenzo, Matisse representaba unha determinada acción con medios extremadamente aforros. Baile. Non é de estrañar que os seus contemporáneos quedaran atónitos. Despois de todo, nun espazo así, moito se podería colocar!

Pero non. Ante nós só hai algo creado coa axuda de liñas e tres cores: vermello, azul, verde. Iso é todo.

Podemos sospeitar que os fauvistas* (que era Matisse) e os primitivistas simplemente non saben debuxar doutro xeito.

Isto non é certo. Na maioría dos casos, todos recibiron unha educación artística clásica. E unha imaxe realista está moi ao seu alcance.

Para estar convencidos diso, abonda con mirar os seus primeiros traballos dos estudantes. Incluíndo Matisse. Cando aínda non desenvolveron o seu propio estilo.

A Danza xa é unha obra madura de Matisse. Expresa claramente o estilo do artista. E simplifica deliberadamente todo o que é posible. A pregunta é por que.

Todo se explica facilmente. Para expresar algo importante, córtase todo o superfluo. E o que queda serve para transmitirnos claramente a intención do artista.

Ademais, se te fixas ben, a imaxe non é tan primitiva. Si, a terra só se expresa en verde. E o ceo é azul. As figuras están pintadas de forma moi condicional, nunha cor: vermello. Sen volume. Sen espazo profundo.

Pero os movementos destas figuras son moi complexos. Preste especial atención á figura máis alta da esquerda.

Literalmente, cunhas poucas liñas precisas e medidas, Matisse representaba unha pose espectacular e expresiva dunha persoa.

E engádese algúns detalles máis polo artista para transmitirnos a súa idea. A terra represéntase como unha especie de elevación, que mellora a ilusión de ingravidez e velocidade.

As cifras da dereita son máis baixas que as da esquerda. Así, o círculo das mans inclárase. Engade unha sensación de velocidade.

E a cor dos bailaríns tamén é importante. El é vermello. A cor da paixón, da enerxía. De novo, ademais da ilusión de movemento.

Todos estes poucos, pero tan importantes detalles, Matisse engade só por unha cousa. Para que a nosa atención se centre no propio baile.

Non nun segundo plano. Non nas caras dos personaxes. Non na súa roupa. Simplemente non están na imaxe. Pero só no baile.

Ante nós está a quintaesencia da danza. A súa esencia. E nada máis.

Aquí é onde entendes todo o xenio de Matisse. Despois de todo, simplificar o complexo sempre é máis difícil. É moito máis doado complicar o sinxelo. Espero non te confundir.

Compara Matisse e Rubens

E para entender mellor a idea de Matisse, imaxina se os personaxes tivesen cara, roupa. Árbores e arbustos crecerían no chan. Os paxaros voaban no ceo. Por exemplo, como Rubens.

Tería sido unha imaxe completamente diferente. Miraríamos á xente, pensaríamos nos seus personaxes, nas súas relacións. Pensa onde bailan. En que país, en que zona. Como está o tempo.

En xeral, pensarían en calquera cousa, pero non no baile en si.

Compara Matisse co propio Matisse

Mesmo o propio Matisse nos dá a oportunidade de entender a súa intención. Hai unha versión do "Dance" almacenada Museo Pushkin en Moscova. Hai un pouco máis de detalles.

Ademais do propio “Danza”, vemos unha maceta, unha cadeira de brazos e un zócalo.

Engadindo detalles, Matisse expresou unha idea moi diferente. Non sobre a danza como tal, senón sobre a vida da danza nun espazo determinado.

Volta á danza propiamente dita. Na imaxe, non só é importante a concisión, senón tamén a cor.

Se as cores fosen diferentes, a enerxía da imaxe tamén sería diferente. De novo, o propio Matisse involuntariamente dános a oportunidade de sentir isto.

Basta ollar a súa obra Dance (I), que está no Museum of Modern Art de Nova York.

Este traballo foi creado inmediatamente despois de recibir unha orde de Sergei Schukin. Escribiuse rapidamente, como un bosquexo.

Ten cores máis apagadas. E inmediatamente entendemos como a cor vermella das figuras fai unha contribución significativa á sensación da imaxe.

A historia da creación de "Dance"

Por suposto, a súa historia de creación é inseparable da imaxe. Ademais, a historia é moi intrigante. Como xa dixen, Sergei Shchukin encargou a Matisse en 1909. E en tres paneis. Quería ver bailar nun lenzo, música noutro e bañarse nun terceiro.

O terceiro nunca se completou. Os outros dous, antes de ser enviados a Shchukin, expuxéronse no Salón de París.

O público xa se namorara impresionistas. E polo menos comezou a percibir postimpresionistas: Van Gogh, Cézanne e Gauguin.

Pero Matisse, coas súas pezas vermellas, chocou demasiado. Por iso, por suposto, o traballo foi reprendido sen piedade. Shchukin tamén o conseguiu. Foi criticado por mercar todo tipo de lixo...

Shchukin non era un dos tímidos, pero esta vez deuse por vencido e... negouse a pintar. Pero entón volveu en razón e pediu desculpas. E o panel "Dance", así como a sala de vapor "Música", chegou con seguridade a Rusia.

Do que só podemos alegrarnos. Despois de todo, podemos ver en directo unha das obras mestras máis famosas do mestre Ermida.

* Fauvistas - artistas que traballan no estilo do "fauvismo". As emocións expresáronse no lenzo coa axuda da cor e da forma. Sinais brillantes: formas simplificadas, cores chamativas, planitude da imaxe.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.