"The Goldfinch" de Fabricius: unha imaxe dun xenio esquecido

"El (Fabricius) foi alumno de Rembrandt e profesor de Vermeer... E este pequeno lenzo (o cadro "Goldfinch") é o elo que faltaba entre eles".

Cita de The Goldfinch (2013) de Donna Tartt

Antes da publicación da novela de Donna Tartt, poucas persoas coñecían a un artista como Fabricius (1622-1654). E máis aínda o seu pequeno cadro "Jilguero" (33 x 23 cm).

Pero foi grazas ao escritor que o mundo se lembrou do mestre. E interesouse pola súa pintura.

Fabricio viviu nos Países Baixos no século XVII. AT Idade de Ouro da pintura holandesa. Ao mesmo tempo, era moi talentoso.

Pero esquecéronse del. Os críticos de arte considérano un fito no desenvolvemento da arte e as partículas de po son expulsadas do Xilguero. E a xente común, mesmo os amantes da arte, saben pouco del.

Por que pasou isto? E que ten de especial este pequeno "Goldfinch"?

Cal é o inusual "Goldfinch"

Un poleiro de paxaro está unido a unha parede lixeira e espida. Un xemelgo senta na barra superior. É un paxaro salvaxe. Á súa pata está unida unha cadea, o que non lle permite despegar correctamente.

Os jilgueros eran unha mascota favorita en Holanda no século XVII. Xa que se lles podía ensinar a beber auga, que recollían cun pequeno cucharón. Divertiu anfitrións aburridos.

O "Jilguero" de Fabricio pertence ás chamadas pinturas falsas. Eran moi populares naquela época en Holanda. Tamén foi entretemento para os propietarios da imaxe. Impresiona aos teus convidados co efecto 3D.

Pero a diferenza de moitos outros trucos da época, o traballo de Fabricius ten unha diferenza significativa.

Mira máis de preto o paxaro. Que ten de raro nela?

Trazos amplos e descoidados. Parecen non estar totalmente debuxados, o que crea a ilusión de plumaxe.

Nalgúns lugares, a pintura está lixeiramente sombreada cun dedo e hai manchas de pintura lila apenas visibles na cabeza e no peito. Todo isto crea o efecto de desenfocar.

Despois de todo, o paxaro está supostamente vivo e, por algún motivo, Fabricius decidiu escribilo desenfocado. Como se o paxaro se movese, e a partir deste a imaxe está lixeiramente manchada. Por que non impresionismo?

Pero entón non sabían nada da cámara e tamén deste efecto da imaxe. Non obstante, o artista intuitivamente sentiu que iso faría máis viva a imaxe.

Isto distingue moito a Fabritius dos seus contemporáneos. Especialmente aqueles que se especializan en trucos. Eles, pola contra, estaban seguros de que realista significa claro.

Mira o truco típico do artista Van Hoogstraten.

Se facemos zoom na imaxe, a claridade permanecerá. Todos os trazos están ocultos, todos os obxectos están escritos de forma sutil e con moito coidado.

Cal é a peculiaridade de Fabricio

Fabricius estudou en Amsterdam con Rembrandt 3 anos. Pero rapidamente desenvolveu o seu propio estilo de escritura.

Se Rembrandt prefería escribir luz sobre escuro, Fabricio pintaba escuro sobre luz. "Goldfinch" neste sentido é unha imaxe típica para el.

Esta diferenza entre profesor e alumno nótase especialmente nos retratos, cuxa calidade non era inferior a Rembrandt.

Esquerda: Karel Fabricius. Autorretrato. 1654 Galería Nacional de Londres. Dereita: Rembrandt. Autorretrato. 1669 Ibíd.

Rembrandt non lle gustaba a luz do día. E creou o seu propio mundo, tecido a partir dun brillo surrealista e máxico. Fabricio negouse a escribir deste xeito, preferindo a luz solar. E recreouno con moita habilidade. Basta con mirar o xemelgo.

Este feito di moito. Despois de todo, cando aprendes dun gran mestre, recoñecido por todos (aínda entón recoñecido), tes unha gran tentación de copialo en todo.

Tamén o fixeron moitos dos alumnos. Pero non Fabricio. Esta súa "teimosía" só fala dun talento enorme. E sobre querer seguir o teu propio camiño.

O segredo de Fabritius, do que non é costume falar

E agora vouvos contar o que aos críticos de arte non lles gusta falar.

Quizais o segredo da incrible vitalidade do paxaro resida no feito de que Fabricius era... un fotógrafo. Si, un fotógrafo do século XVII!

Como xa escribín, Fabricio escribiu o carduelis dun xeito extremadamente inusual. Un realista representaría todo moi claramente: cada pluma, cada ollo.

Por que un artista engadiría un efecto fotográfico como unha imaxe parcialmente borrosa?

________Gun

Entendín por que fixo isto despois de ver Tim's Vermeer de 2013 de Tim Jenison.

O enxeñeiro e inventor desvelou a técnica propiedade de Jan Vermeer. Escribín sobre isto con máis detalle nun artigo sobre o artista “Jan Vermeer. Cal é a singularidade do mestre.

________Gun

Pero o que se aplica a Vermeer aplícase a Fabricius. Despois de todo, unha vez mudouse de Amsterdam a Delft! A cidade onde viviu Vermeer. Probablemente, este último ensinou o seguinte ao noso heroe.

________Gun

O artista colle unha lente e colócaa detrás del para que nela se reflicta o obxecto desexado.

________Gun

O propio artista, nun trípode improvisado, capta o reflexo da lente cun espello e sostén este espello diante del (entre os seus ollos e o lenzo).

________Gun

Colle a cor igual que no espello, traballando no límite entre o seu bordo e o lenzo. Tan pronto como se elixe claramente a cor, a fronteira entre o reflexo e o lenzo desaparece visualmente.

________Gun

A continuación, o espello móvese lixeiramente e selecciónase a cor doutra microsección. Así que todos os matices foron transferidos e mesmo desenfocado, o que é posible cando se traballa con lentes.

De feito, Fabricius era... un fotógrafo. Trasladou a proxección da lente ao lenzo. NON escolleu cores. Non escolliu os formularios. Pero traballou maxistralmente con ferramentas!

________Gun

Aos críticos de arte non lles gusta esta hipótese. Despois de todo, tanto se falou sobre a cor brillante (que o artista non escolleu), sobre a imaxe creada (aínda que esta imaxe é real, transmitida a fondo, coma se fose fotografada). Ninguén quere recuperar as súas palabras.

Non obstante, non todos son escépticos sobre esta hipótese.

O famoso artista contemporáneo David Hockney tamén está seguro de que moitos mestres holandeses usaron lentes. E Jan Van Eyck escribiu a súa "A parella Arnolfini" deste xeito. E máis aínda Vermeer con Fabricius.

Pero isto non resta importancia ao seu xenio. Despois de todo, este método implica a elección da composición. E hai que traballar coas pinturas con habilidade. E non todos poden transmitir a maxia da luz.

A tráxica morte de Fabricio

Fabricius morreu tráxicamente aos 32 anos. Isto ocorreu por razóns completamente alleas ao seu control.

No caso dunha invasión repentina, todas as cidades holandesas tiñan unha tenda de pólvora. En outubro de 1654, ocorreu un accidente. Este almacén explotou. E con ela, un terzo da cidade.

Fabricio neste momento estaba a traballar nun retrato no seu estudo. Tamén estaban alí moitas das súas outras obras. Aínda era novo e o traballo non se vendeu tan activamente.

Só sobreviviron 10 obras, xa que naquel momento estaban en coleccións particulares. Incluíndo "Goldfinch".

De non ser pola morte súbita, estou seguro de que Fabricio tería feito moitos máis descubrimentos na pintura. Quizais tería acelerado o desenvolvemento da arte. Ou quizais tería sido un pouco diferente. Pero non funcionou...

E o xemelgo de Fabritius nunca foi roubado dun museo, como se describe no libro de Donna Tartt. Colga con seguridade na galería da Haia. Xunto ás obras de Rembrandt e Vermeer.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Versión en inglés do artigo