Guía do Louvre. 5 imaxes que todos deberían ver

Ata o final, descoñecemos a tecnoloxía do método sfumato. Porén, é fácil describilo co exemplo das obras do seu inventor Leonardo da Vinci. Esta é unha transición moi suave da luz á sombra en lugar de liñas claras. Grazas a isto, a imaxe dunha persoa faise voluminosa e máis viva. O método do sfumato foi aplicado plenamente polo mestre no retrato de Mona Lisa.

Lea sobre iso no artigo “Leonardo da Vinci e a súa Mona Lisa. O misterio da Gioconda, do que pouco se fala.

sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai unha historia, un destino, un misterio”.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

O visitante medio do Louvre percorre decenas de salas con 6000 pinturas en 3-4 horas. E sae coa cabeza dolorida e as pernas zumbando. 

Propoño unha opción cun resultado máis interesante: 1,5 horas de fácil andaina polos corredores, o que definitivamente non lle levará ao esgotamento físico. E darache pracer estético.

Visitei moitos museos en cinco países de dous continentes. E sei que 1,5 horas e 5-7 imaxes clave coa preparación preliminar poden traer moito máis pracer e beneficios que o clásico correr de acordo co principio "Estiven alí e vin algo".

Vou guiarvos polas principais obras mestras, os principais fitos da pintura desde a Antigüidade ata o século XVIII.

Si, non imos correr contigo inmediatamente á Mona Lisa. E antes de nada, vexamos o século III d.C.

1. Fayum retrato dunha muller nova. Século III.

Un turista común no 98% dos casos non comezará o seu percorrido polo Louvre con este "Retrato dunha muller nova". Pero nin sequera sospeita o singular que é esta obra. Así que non perdas a oportunidade de botarlle unha ollada.

No século III d.C., unha nena dunha familia nobre senta diante dun artista. Levaba as xoias máis caras. Ela pensa na morte. Pero para ela, non hai nada terrible ao final da súa vida terrenal. Ela seguirá vivindo no alén. 

O retrato é necesario por se a súa alma quere volver ao corpo. Polo tanto, o artista escribirao de forma realista para que a alma recoñeza a súa coraza corporal. Só os ollos serán grandes, porque a través deles a alma voará cara atrás.

Este retrato pedirache a pensar no eterno. Despois de todo, a nena foi capaz de perpetuarse. As nosas fotografías non son capaces diso. En 1800 anos non quedará nada deles.

Lea tamén sobre os retratos de Fayum no artigo https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/

2. Jan Van Eyck. Madonna do chanceler Rolin. Século XV.

Se viches unha reprodución da Madonna do chanceler Rolin antes do Louvre, a orixinal sorprenderache moito. 

O caso é que Van Eyck traballou coidadosamente todos os detalles. É coma se non fose un cadro, senón unha xoia. Verás todas as pedras da coroa da Virxe. Sen esquecer centos de figuriñas e casas ao fondo.

Seguro que pensaches que o lenzo é enorme, senón como podes encaixar todos estes detalles. En realidade, é pequeno. Aproximadamente medio metro de longo e ancho.

O chanceler Rolin senta fronte ao artista e tamén pensa na morte. Cóntase del que empobreceu a tanta xente que na súa vellez fíxolles un refuxio. 

Pero cre que ten a oportunidade de ir ao ceo. E Van Eyck axudarao nisto. Escribirao xunto a Madonna, aplicando todas as súas novidades. E pinturas ao óleo, e a ilusión de perspectiva, e paisaxes abraiantes. 

Nun intento de buscar a intercesión da Virxe María, o chanceler Rolin inmortalizouse a si mesmo. 

Mentres tanto, quitámoslle o sombreiro a Van Eyck. Despois de todo, foi o primeiro desde os retratos de Fayum en comezar a representar aos seus contemporáneos. Ao mesmo tempo, non condicionalmente, senón coa transferencia das súas características individuais.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. Século XVI.

Se vas ao Louvre unha mañá entre semana, tes a oportunidade de ver a Mona Lisa de preto. Ela paga a pena. Porque esta é a primeira imaxe que crea a ilusión dunha persoa viva.

Unha dama florentina senta fronte a Leonardo. Fala casualmente e fai bromas. Todo para que se relaxe e polo menos sorrira un pouco. 

A artista aseguroulle ao seu marido que o retrato da súa muller sería difícil de distinguir da súa vida. E a verdade é que sombreou de xeito interesante as liñas, puxo sombras nas comisuras dos beizos e dos ollos. Parece que agora falará a dama do retrato. 

Moitas veces a xente está perplexa: si, parece que agora a Mona Lisa vai respirar. Pero hai moitos retratos tan realistas. Tome polo menos o traballo de Van Dyck ou Rembrandt. 

Pero viviron 150 anos despois. E Leonardo foi o primeiro en "revivir" a imaxe humana. Esta Mona Lisa é valiosa.

Le sobre a pintura no artigo "O misterio de Mona Lisa do que se fala pouco".

4. Peter-Paul Rubens. Chegada de María de Médicis a Marsella. Século XVII.

No Louvre atoparás a sala Medici. Todas as súas paredes están colgadas con lenzos enormes. Esta é unha pintoresca memoria de María de Medici. Só escrito baixo o seu ditado polos grandes Rubens.

Marie de Medici está diante de Rubens cun vestido impresionante. 

Hoxe a artista comezou a pintar outro capítulo da súa vida: "A chegada a Marsella". Unha vez navegou nun barco cara á terra natal do seu marido. 

María de Médicis acababa de facer as paces co seu fillo, o rei de Francia. E este ciclo de pinturas debería elevala aos ollos dos cortesáns. 

E para iso, a súa vida non debería parecer normal, senón digna dos deuses. Só Rubens pode facer fronte a tal tarefa. Quen mellor ca el para retratar o ouro brillante do barco e a delicada pel das Nereidas? A corte real quedará estupefacta coa imaxe da nai rehabilitada do rei.

Cheira a novela barata. O artista estaba limitado na autoexpresión. Pero María Medici puxo unha condición: a súa "novela" debería ser escrita só por Rubens. Non hai aprendices nin aprendices. 

Así que se queres ver a man do mestre, vai ao Salón Medici.

5. Antoine Watteau. Peregrinación á illa de Citera. Século XVIII.

"Pilgrimage to the Island of Cythera" de Watteau mergullarache no mundo do coqueteo fácil e a felicidade amorosa. 

Nunca antes a pintura foi tan aireada e vibrante como o era na época rococó. E foi Watteau quen sentou as bases deste estilo. Historias relaxadas. Cores claras. Trazos finos e pequenos. 

Unha parella nova posa para un artista nun parque próximo. Pídelles que se abracen, que finxan ter unha boa conversación ou que dean un paseo tranquilo. Watteau di que representará a 8 parellas de namorados. 

A pesar da lixeireza da trama e da técnica, Watteau leva moito tempo traballando na imaxe. Longos 5 anos. Demasiados pedidos. 

Escenas galantes A Watteau lle gustaban moito os franceses. É tan agradable mergullarse na atmosfera de alegrías sinxelas. Non penses en salvar a alma, nin en golpear aos descendentes. Vive hoxe e goza dunha conversa fácil.

 Conclusión

O Louvre é un lugar onde podes facer unha viaxe fascinante pola historia da pintura. Non só obterás pracer estético, senón que tamén verás que diferentes tarefas realizaba a pintura en diferentes épocas. 

A principios da nosa era, o retrato era unha guía para a alma.

No século XV, un cadro xa é un billete para o paraíso. 

No século XVI, a pintura é a ilusión da vida. 

No século XVII, a imaxe convértese nunha cousa de status. 

E no século XVIII, é necesario para agradar os ollos.

5 lenzos. 5 épocas. 5 significados diferentes. E todo isto no Louvre. 

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.