"O último día de Pompeia" Bryullov. Por que é esta unha obra mestra?

A frase "O último día de Pompeia" é coñecida por todos. Porque a morte desta antiga cidade foi unha vez retratada por Karl Bryullov (1799-1852)

Tanto é así que o artista viviu un triunfo incrible. Primeiro en Europa. Despois de todo, pintou o cadro en Roma. Os italianos apiñáronse ao redor do seu hotel para ter a honra de saudar ao xenio. Walter Scott sentou na imaxe durante varias horas, abraiado ata o núcleo.

E o que estaba a pasar en Rusia é difícil de imaxinar. Despois de todo, Bryullov creou algo que elevou o prestixio da pintura rusa inmediatamente a unha altura sen precedentes.

Unha multitude de persoas acudían a mirar a imaxe día e noite. Bryullov foi galardoado cunha audiencia persoal con Nicolás I. O alcume "Carlomagno" estaba firmemente arraigado detrás del.

Só Alexandre Benois, un coñecido historiador da arte dos séculos XIX e XX, se atreveu a criticar Pompeia. Ademais, criticou moi ferozmente: "Eficacia... Pintura para todos os gustos... Sonoridade teatral... Efectos crepitantes..."

Entón, que é o que tanto sorprendeu á maioría e tanto irritaba a Benoit? Imos tentar descifralo.

De onde sacou Bryullov a trama?

En 1828, o mozo Bryullov viviu e traballou en Roma. Pouco antes, os arqueólogos comezaron as escavacións de tres cidades que morreron baixo as cinzas do Vesubio. Si, foron tres. Pompeia, Herculano e Stabiae.

Para Europa, este foi un descubrimento incrible. De feito, antes diso, a vida dos antigos romanos era coñecida por testemuños escritos fragmentarios. E aquí hai ata 3 cidades que se deixaron pasar 18 séculos! Con todas as casas, frescos, templos e baños públicos.

Por suposto, Bryullov non podía pasar por tal evento. E foi ao lugar da escavación. Nese momento, Pompeia era a mellor despexada. O artista quedou tan abraiado co que viu que case inmediatamente se puxo a traballar.

Traballou moi concienzudamente. 5 anos. A maior parte do seu tempo dedicouse a recoller materiais, bosquexos. O traballo en si levou 9 meses.

Bryullov-documental

A pesar de toda a "teatralidade" da que fala Benois, hai moita verdade na imaxe de Bryullov.

O lugar de acción non foi inventado polo mestre. En realidade, hai unha rúa deste tipo na Porta de Herculano en Pompeia. E as ruínas do templo coas escaleiras aínda están alí.

E o artista estudou persoalmente os restos dos mortos. E atopou algúns dos heroes en Pompeia. Por exemplo, unha muller morta abrazando ás súas dúas fillas.

Nunha das rúas atopáronse rodas dun vagón e adornos espallados. Entón Bryullov tivo a idea de representar a morte dun nobre pompeiano.

Tentou escapar nun carro, pero un choque subterráneo derrubou un adoquín do pavimento e a roda chocou contra ela. Bryullov representa o momento máis tráxico. A muller caeu do carro e morreu. E o seu bebé, que sobrevive despois da caída, chora polo corpo da nai.

Entre os esqueletos descubertos, Bryullov tamén viu a un sacerdote pagán que intentou levar a súa riqueza consigo.

No lenzo, mostrouno agarrando con forza os atributos dos rituais pagáns. Están feitos de metais preciosos, polo que o cura levounos consigo. Non parece moi favorable en comparación cun crego cristián.

Podemos identificalo pola cruz que ten no peito. Mira con valentía ao Vesubio furioso. Se os miras xuntos, está claro que Bryullov opón expresamente o cristianismo ao paganismo, non a favor deste último.

"Correctamente" os edificios da imaxe tamén se están derrumbando. Os vulcanólogos afirman que Bryullov representou un terremoto de 8 puntos. E moi fiable. Así é como os edificios se desmoronan durante tremores de tal forza.

A iluminación de Bryullov tamén está moi ben pensada. A lava do Vesubio ilumina o fondo con tanta intensidade, que satura os edificios cunha cor vermella tan vermella que parece que arden.

Neste caso, o primeiro plano está iluminado pola luz branca dun raio. Este contraste fai que o espazo sexa especialmente profundo. E creíble ao mesmo tempo.

Bryullov, director de teatro

Pero a imaxe da xente acaba coa credibilidade. Aquí Bryullov, por suposto, está lonxe do realismo.

Que veríamos se Bryullov fose máis realista? Habería caos e pandemonio.

Non teriamos a oportunidade de considerar cada personaxe. Vémolos en arranques: pernas, brazos, uns deitaríanse sobre outros. Estarían xa bastante sucios de tisne e sucidade. E as caras retorceríanse de horror.

E que vemos en Bryullov? Os grupos de heroes están dispostos para que poidamos ver cada un deles. Mesmo ante a morte, son divinamente fermosos.

Alguén sostén eficazmente o cabalo de crianza. Alguén cóbrese elegantemente a cabeza con pratos. Alguén sostén fermosamente a un ser querido.

Si, son fermosos, coma deuses. Mesmo cando os seus ollos están cheos de bágoas pola constatación da morte inminente.

Pero non todo é idealizado por Bryullov ata tal punto. Vemos un personaxe tentando atrapar moedas que caen. Sendo mesquiño mesmo neste momento.

Si, esta é unha representación teatral. Esta é unha catástrofe, a máis estética. Nisto Benoit tiña razón. Pero só grazas a esta teatralidade non nos afastamos horrorizados.

O artista dános a oportunidade de simpatizar con estas persoas, pero non crer firmemente que nun segundo morrerán.

Esta é máis unha fermosa lenda que unha dura realidade. É encantadoramente fermoso. Por moi blasfemo que soe.

Persoal en "O último día de Pompeia"

As experiencias persoais de Bryullov tamén se poden ver na imaxe. Podes ver que todos os personaxes principais do lenzo teñen unha cara. 

En diferentes idades, con diferentes expresións, pero esta é a mesma muller - a condesa Yulia Samoilova, o amor da vida do pintor Bryullov.

Como proba da semellanza, pódese comparar as heroínas co retrato de Samoilova, que tamén se colga en Museo Ruso.

Coñecéronse en Italia. Mesmo visitamos xuntos as ruínas de Pompeia. E entón o seu romance prolongouse de forma intermitente durante 16 anos. A súa relación era libre: é dicir, el e ela deixáronse levar polos demais.

Bryullov incluso conseguiu casar durante este tempo. A verdade se divorciou rapidamente, literalmente despois de 2 meses. Só despois da voda coñeceu o terrible segredo da súa nova esposa. O seu amante era o seu propio pai, que desexaba permanecer neste estado no futuro.

Despois de tal conmoción, só Samoilova consolou ao artista.

Separáronse para sempre en 1845, cando Samoilova decidiu casar cunha cantante de ópera moi guapa. A súa felicidade familiar tampouco durou moito tempo. Literalmente un ano despois, o seu marido morreu de consumo.

Casou por terceira vez con Samoilova só co obxectivo de recuperar o título de condesa, que perdera debido ao seu matrimonio coa cantante. Toda a súa vida pagou unha gran manutención ao seu marido, sen vivir con el. Polo tanto, morreu na pobreza case total.

Das persoas que realmente existiron no lenzo, aínda se pode ver o propio Bryullov. Tamén no papel dun artista que se tapa a cabeza cunha caixa de pinceis e pinturas.

Resume. Por que "O último día de Pompeia" é unha obra mestra

"O último día de Pompeia" é monumental en todos os aspectos. Un lenzo enorme - 3 por 6 metros. Decenas de personaxes. Moitos detalles sobre os que podes estudar a antiga cultura romana.

"O último día de Pompeia" é unha historia sobre unha catástrofe, contada de xeito moi fermoso e eficaz. Os personaxes interpretaron o seu papel con abandono. Os efectos especiais son de primeira. A iluminación é fenomenal. É un teatro, pero un teatro moi profesional.

Na pintura rusa, ninguén máis podería pintar unha catástrofe así. Na pintura occidental, "Pompeya" só se pode comparar con "A balsa da Medusa" de Géricault.

E mesmo o propio Bryullov xa non podía superarse a si mesmo. Despois de "Pompeya" nunca conseguiu crear unha obra mestra semellante. Aínda que vivirá outros 19 anos...

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Versión en inglés