Retratos de Rafael. Amigos, amantes, mecenas

Rafael viviu nunha época na que acababan de aparecer en Italia os retratos completos. Uns 20-30 anos antes diso, os habitantes de Florencia ou Roma foron representados estrictamente de perfil. Ou o cliente foi representado axeonllado ante o santo. Este tipo de retrato chamábase retrato de doador. Aínda antes, o retrato como xénero non existía en absoluto.

No norte de Europa, os primeiros retratos, incluídos os de cara completa, apareceron 50 anos antes, debido ao feito de que en Italia a imaxe dunha persoa non foi benvida durante moito tempo. Xa que era un símbolo de separación do equipo. Con todo, o desexo de perpetuarse era máis forte.

Rafael inmortalizouse a si mesmo. E axudou o seu amigo, amante, patrón principal e moitos outros a permanecer durante séculos.

1. Autorretrato. 1506

Un autorretrato sempre pode dicir moito sobre o carácter do artista. Lembra as cores brillantes que adoraba Rafael. Pero presentouse modestamente vestido de negro. Só unha camisa branca sobresae debaixo dun caftán negro. Isto fala claramente da súa modestia. Sobre a ausencia de soberbia e soberbia. Así o describen os seus contemporáneos.

Vasari, biógrafo Mestres renacentistas describiu a Rafael deste xeito: "A propia natureza dotouno desa modestia e bondade que ás veces ocorre en persoas que combinan un carácter excepcionalmente suave e simpático..."

Era agradable de aparencia. Era virtuoso. Só unha persoa así podería pintar as Madonnas máis fermosas. Se queren enfatizar que unha muller é fermosa tanto de alma como de corpo, adoitan dicir "bella, como a Madonna de Rafael".

Le sobre estas fermosas imaxes no artigo. As Madonas de Rafael. As 5 caras máis bonitas.

2. Agnolo Doni e Maddalena Strozzi. 1506

Agnolo Doni era un rico comerciante de la de Florencia. Era un coñecedor da arte. Rafael para a súa propia voda, encargou un retrato seu e un retrato da súa nova muller.

Ao mesmo tempo, Leonardo da Vinci vivía e traballaba en Florencia. Os seus retratos marcaron moito a Rafael. É nos retratos de voda da parella Doni onde se deixa sentir a forte influencia de da Vinci. Lembra Maddalena Strozzi Mona Lisa.

A mesma volta. As mesmas mans están cruzadas. Só Leonardo da Vinci creou o crepúsculo na imaxe. Rafael, pola contra, mantívose fiel ás cores brillantes e á paisaxe no espírito do seu mestre. Perugino.

Vasari, contemporáneo de Rafael e Agnolo Doni, escribiu que este último era un home avaro. O único polo que non aforraba diñeiro era a arte. O máis probable é que tivese que desembolsar. Rafael coñecía o seu propio valor e esixíalle polo seu traballo na súa totalidade.

Coñécese un caso. Unha vez Rafael completou un pedido de varios frescos na casa de Agostino Chigi. Segundo o acordo, debía pagarlle 500 ecus. Ao rematar a obra, o artista pediu o dobre de cartos. O cliente estaba confuso.

Pediu a Miguel Anxo que vise os frescos e dese a súa opinión de exportación. Os frescos realmente valen tanto como Rafael pide? Chigi contou co apoio de Miguel Anxo. Despois de todo, non lle gustaban outros artistas. Rafael incluído.

Miguel Anxo non podía guiarse pola hostilidade. E agradeceu o traballo. Apuntando co dedo a cabeza dunha sibila (adivín), dixo que só esta cabeza valía 100 ecus. O resto, ao seu xuízo, non son peores.

3. Retrato do Papa Xulio II. 1511

O Papa Xulio II xogou un papel moi importante na obra de Rafael. Sucedeu ao Papa Alexandre VI, Borgia. Era famoso polo seu libertinaxe, despilfarro e nepotismo. Ata agora, a Igrexa católica considera o seu reinado como un período desafortunado na historia do papado.

Xulio II foi exactamente o contrario do seu predecesor. Poderoso e ambicioso, sen embargo non causou envexa nin odio. Xa que todas as súas decisións foron tomadas só tendo en conta os intereses xerais. Nunca usou o poder para beneficio persoal. encheu o tesouro da Igrexa. Gastou moito en arte. Grazas a el traballaron no Vaticano os mellores artistas daquela época. Incluíndo Rafael e Miguel Anxo.

Encargou a Rafael pintar varias salas do Vaticano. Quedou tan impresionado pola habilidade de Rafael que mandou limpar os frescos de mestres anteriores en varias salas máis. Para a obra de Rafael.

Por suposto, Rafael non puido evitar pintar un retrato do Papa Xulio II. Ante nós hai un home moi vello. Non obstante, os seus ollos non perderon a súa rixidez e integridade inherentes. Este retrato impresionou tanto aos contemporáneos de Rafael que os que pasaban por el tremían coma se fose un vivo.

4. Retrato de Baldassare Castiglione. 1514-1515

Rafael era unha persoa agradable para falar. A diferenza de moitos outros artistas, o illamento nunca foi característico del. Alma aberta. Corazón amable. Non é de estrañar que tivese moitos amigos.

Un deles representouno no retrato. Con Baldassare Castiglione, o artista naceu e creceu na mesma cidade de Urbino. Reuníronse en Roma en 1512. Castiglione chegou alí como embaixador do duque de Urbino en Roma (naquela época, case todas as cidades eran un estado separado: Urbino, Roma, Florencia).

Non hai case nada de Perugino e da Vinci neste retrato. Rafael desenvolveu o seu propio estilo. Sobre un fondo uniforme escuro, unha imaxe incriblemente realista. Ollos moi vivos. Pose, a roupa din moito sobre o carácter do representado.

Castiglione era un verdadeiro diplomático. Tranquilo, pensativo. Nunca levantou a voz. Non por nada Raphael o retrata en gris-negro. Son cores sabias que se manteñen neutras nun mundo onde compiten as cores brillantes. Ese foi Castiglione. Era un hábil mediador entre opostos.

A Castiglione non lle gustaba o brillo externo. Polo tanto, a súa roupa é nobre, pero non chamativa. Sen detalles adicionais. Sen seda nin satén. Só unha pequena pluma na boina.

No seu libro "Sobre o cortesán" Castiglione escribe que o principal para unha persoa nobre é a medida en todo. "Unha persoa debería ser un pouco máis modesta do que lle permite a súa posición social".

É esta modesta nobreza dun brillante representante Renacemento e conseguiu pasar a Rafael.

5. Donna Velata. 1515-1516

O retrato de Donna Velata está pintado do mesmo xeito que o de Castiglione. No cumio da habilidade. Literalmente un ano ou dous antes de que se escribise Madonna Sixtina. É difícil imaxinar unha muller terrestre máis animada, sensual e fermosa.

Non obstante, aínda non se sabe con certeza que tipo de muller se representa no retrato. Consideraría seriamente dúas versións.

Esta pode ser unha imaxe colectiva dunha beleza inexistente. Despois de todo, Rafael creou as imaxes do seu famoso Madonna. Como el mesmo escribiu á súa amiga Baldassara Castiglione, "as mulleres fermosas son tan poucas como boas xuíces". Polo tanto, vese obrigado a escribir non desde a natureza, senón a imaxinar un fermoso rostro. Só inspirado nas mulleres que o rodean.

A segunda versión, máis romántica, di que Donna Velata era a amante de Raphael. Quizais sobre este retrato escribe Vasari: "A muller á que amou moito ata a súa morte, e coa que pintou un retrato tan fermoso que estaba toda nela, como viva".

Moito di que esta muller estaba preto del. Non é de estrañar que Raphael escriba máis un dos seus retratos uns anos despois. Na mesma pose. Coa mesma xoia de perlas no cabelo. Pero a peito descuberto. E como resultou durante a restauración en 1999, cun anel de voda no dedo. Foi pintado durante varios séculos.

Por que se pintaba o anel? Quere dicir que Rafael casou con esta rapaza? Busca respostas no artigo Fornarina Rafael. A historia de amor e matrimonio secreto".

Rafael non creou tantos retratos. Viviu moi pouco. Morreu aos 37 anos, o día do seu aniversario. Por desgraza, a vida dos xenios adoita ser curta.

Lea tamén sobre Rafael no artigo Raphael Madonnas: 5 rostros máis fermosos.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.