Paul Gauguin. Un xenio que non agardou a fama

A Paul Gauguin pódeselle reprochar moitas cousas: traizón á muller oficial, actitude irresponsable cara aos nenos, convivencia con menores, blasfemia, egoísmo extremo.

Pero que significa isto en comparación co maior talento que o destino lle concedeu?

Gauguin está cheo de contradicións, conflitos insolubles e vida, como un drama de aventuras. E Gauguin é toda unha capa de arte mundial e centos de pinturas. E unha estética completamente nova que aínda sorprende e deleita.

A vida é normal

Paul Gauguin naceu o 7 de xuño de 1848 no seo dunha familia moi distinguida. A nai do futuro artista era filla dun famoso escritor. O pai é xornalista político.

Con 23 anos, Gauguin atopa un bo traballo. Convértese nun corredor de bolsa de éxito. Pero polas noites e as fins de semana pinta.

Aos 25 anos casa con Mette Sophie Gad, holandesa. Pero a súa unión non é unha historia sobre o gran amor e o lugar de honra da musa do gran mestre. Pois Gauguin sentía un amor sincero só pola arte. Que a muller non compartiu.

Se Gauguin retratou á súa muller, era raro e bastante específico. Por exemplo, contra o fondo dunha parede gris-marrón, afastada do espectador.

Non obstante, os cónxuxes darán a luz cinco fillos e, quizais, ademais deles, nada os conectará pronto. Mette consideraba que as clases de pintura do seu marido eran unha perda de tempo. Casou cun corredor rico. E quería levar unha vida cómoda.

Polo tanto, a decisión tomada polo seu marido de deixar o seu traballo e dedicarse só á pintura para Mette foi un duro golpe. A súa unión, por suposto, non soportará tal proba.

O inicio do art

Os primeiros 10 anos do matrimonio de Paul e Mette pasaron tranquilos e seguros. Gauguin era só un afeccionado á pintura. E pintaba só no tempo libre da bolsa.

Sobre todo, Gauguin foi seducido impresionistas. Velaí unha das obras de Gauguin, pintada con reflexos de luz típicos impresionistas e un bonito recuncho do campo.

Gauguin se comunica activamente con pintores tan destacados da súa época como Cézanne, Pissarro, Degas.

A súa influencia séntese nas primeiras obras de Gauguin. Por exemplo, no cadro "Suzanne Sewing".

A rapaza está ocupada co seu traballo, e parece que a espiamos. Moito no espírito de Degas.

Gauguin non busca embelecelo. Ela encorvouse, o que fixo que a súa postura e o seu estómago fosen pouco atractivos. A pel transmítese "despiadadamente" non só en beis e rosa, senón tamén en azul e verde. E isto está bastante no espírito de Cezanne.

E algo de serenidade e paz quítanlle claramente a Pissarro.

1883, cando Gauguin cumpre 35 anos, convértese nun punto de inflexión na súa biografía. Deixou o seu traballo na bolsa, seguro de que pronto se faría famoso como pintor.

Pero as esperanzas non estaban xustificadas. O diñeiro acumulado esgotouse rapidamente. A muller Mette, non querendo vivir na pobreza, marcha para os seus pais, levando os fillos. Isto supuxo o colapso da súa unión familiar.

Gauguin na Bretaña

Verán de 1886 Gauguin pasa na Bretaña, no norte de Francia.

Foi aquí onde Gauguin desenvolveu o seu propio estilo individual. O que cambiará pouco. E polo que é tan recoñecible.

A sinxeleza do debuxo, rozando a caricatura. Grandes áreas da mesma cor. Cores brillantes, especialmente moito amarelo, azul, vermello. Esquemas de cores pouco realistas, cando a terra podería ser vermella e as árbores azuis. E tamén misterio e misticismo.

Todo isto vémolo nunha das principais obras mestras de Gauguin do período bretón: "Visión despois do sermón ou a loita de Jacob co Anxo".

O real atópase co fantástico. As mulleres bretonas con gorras brancas características ven unha escena do Libro da Xénese. Como loita Jacob cun anxo.

Alguén está mirando (incluída unha vaca), alguén está rezando. E todo isto co telón de fondo da terra vermella. Como se sucedese nos trópicos, sobresaturado de cores brillantes. Un día Gauguin marchará cara aos verdadeiros trópicos. Será porque as súas cores son máis axeitadas alí?

Outra obra mestra foi creada en Bretaña - "Cristo Amarelo". É esta imaxe o fondo do seu autorretrato (ao comezo do artigo).

Xa destes cadros, creados en Bretaña, pódese ver unha diferenza significativa entre Gauguin e os impresionistas. Os impresionistas representaban as súas sensacións visuais sen introducir ningún significado oculto.

Pero para Gauguin, a alegoría era importante. Non é de estrañar que sexa considerado o fundador do simbolismo na pintura.

Mira que tranquilos e ata indiferentes son os bretóns sentados arredor do Cristo crucificado. Así, Gauguin demostra que o sacrificio de Cristo foi esquecido por moito tempo. E a relixión para moitos converteuse nun conxunto de rituais obrigatorios.

Por que o artista se representou contra o fondo da súa propia pintura co Cristo amarelo? Por iso, a moitos crentes non lle gustaba. Considerando tales "xestos" como blasfemia. Gauguin considerouse vítima dos gustos do público, que non acepta o seu traballo. Comparando francamente o seu sufrimento co martirio de Cristo.

E o público realmente tivo dificultades para entendelo. En Bretaña, o alcalde dunha pequena cidade encargou un retrato da súa muller. Así naceu "Beautiful Angela".

A verdadeira Ángela quedou impresionada. Nin sequera podía imaxinar que sería tan "fermosa". Ollos de porquiño estreitos. Nariz inchada. Mans enormes óseas.

E ao seu carón hai unha figuriña exótica. O que a nena consideraba unha parodia do seu marido. Despois de todo, era máis baixo que a súa estatura. Sorprende que os clientes non rompesen o lenzo nun ataque de ira.

Gauguin en Arles

Está claro que o caso da "Beautiful Angela" non sumou clientes a Gauguin. A pobreza obrígao a aceptar a proposta Van Gogh  sobre traballar xuntos. Foi velo a Arlés, ao sur de Francia. Esperando que a vida xuntos sexa máis fácil.

Aquí escriben as mesmas persoas, os mesmos lugares. Como, por exemplo, Madame Gidoux, a dona dun café local. Aínda que o estilo é diferente. Creo que podes adiviñar facilmente (se non viches estes cadros antes) onde está a man de Gauguin e onde está a de Van Gogh.

Información sobre as pinturas ao final do artigo *

Pero o imperioso e seguro de si mesmo Paul e o nervioso e de mal genio Vincent non podían levarse ben baixo o mesmo teito. E unha vez, ao calor dunha rifa, Van Gogh case mata a Gauguin.

Acabouse a amizade. E Van Gogh, atormentado polo remordemento, cortoulle o lóbulo da orella.

Gauguin nos trópicos

A principios da década de 1890, o artista foi apoderado dunha nova idea: organizar un obradoiro nos trópicos. Decidiu instalarse en Tahití.

A vida nas illas non era tan rosa como lle parecía a Gauguin nun principio. Os nativos aceptárono con frialdade e quedaba pouca "cultura intacta": os colonos levaban a civilización a estes lugares salvaxes.

Os veciños raramente aceptaban posar para Gauguin. E se chegaban á súa cabana, acicalábanse de xeito europeo.

Ao longo da súa vida na Polinesia Francesa, Gauguin buscaría unha cultura autóctona "pura", instalándose o máis lonxe posible das cidades e aldeas equipadas polos franceses.

arte extravagante

Sen dúbida, Gauguin abriu unha nova estética na pintura para os europeos. Con cada barco, enviaba os seus cadros ao "continente".

Os lenzos que representan belezas espidas de pel escura nun séquito primitivo espertaron un gran interese entre o público europeo.

Gauguin estudou escrupulosamente a cultura local, os rituais, a mitoloxía. Así, no cadro "Perda da virxindade", Gauguin ilustra alegóricamente o costume prematrimonial dos tahitianos.

A noiva na véspera da voda foi roubada polos amigos do noivo. "Axudáronlle" a facer da nena unha muller. É dicir, de feito, a primeira noite de vodas pertencíalles.

É certo que este costume xa fora erradicado polos misioneiros cando chegou Gauguin. O artista soubo del coas historias dos veciños.

A Gauguin tamén lle gustaba filosofar. Así foi o seu famoso cadro “De onde vimos? Quen somos? A onde imos?".

A vida privada de Gauguin nos trópicos

Hai moitas lendas sobre a vida persoal de Gauguin na illa.

Contan que o artista foi moi promiscuo nas súas relacións cos mulatos locais. Padecía numerosas enfermidades venéreas. Pero a historia conservou o nome dalgúns seres queridos.

O anexo máis famoso foi Tehura, de 13 anos. Pódese ver unha rapaza na pintura "O espírito dos mortos non dorme".

Gauguin deixouna embarazada, partindo para Francia. Desta conexión naceu o neno Emil. Foi criado por un home local co que se casou con Tehura. Sábese que Emil viviu ata os 80 anos e morreu na pobreza.

Recoñecemento inmediatamente despois da morte

Gauguin nunca tivo tempo de gozar do éxito.

Numerosas enfermidades, relacións difíciles cos misioneiros, falta de diñeiro - todo isto minou a forza do pintor. O 8 de maio de 1903 morre Gauguin.

Aquí tes un dos seus últimos cadros, The Spell. No que se nota especialmente a mestura de autóctona e colonial. O feitizo e a cruz. Espida e vestida con roupa xorda.

E unha fina capa de pintura. Gauguin tivo que aforrar cartos. Se viches o traballo de Gauguin en directo, probablemente lle fixeches atención.

Como burla ao pobre pintor, os acontecementos desenvólvense despois da súa morte. Dealer Vollard organiza unha grandiosa exposición de Gauguin. Salon** dedícalle unha sala enteira...

Pero Gauguin non está destinado a bañarse nesta gloria grandiosa. Non estivo á altura dela só un pouco...

Non obstante, a arte do pintor resultou inmortal: as súas pinturas aínda sorprenden coas súas liñas obstinadas, as súas cores exóticas e o seu estilo único.

Gauguin en Rusia

Hai moitas obras de Gauguin en Rusia. Todo grazas aos coleccionistas pre-revolucionarios Ivan Morozov e Sergei Shchukin. Levaron para casa moitos cadros do mestre.

Atópase unha das principais obras mestras de Gauguin "Niña que sostén unha froita". Ermida en San Petersburgo.

Lea tamén sobre a obra mestra do artista "Cabalo branco".

* Esquerda: Paul Gauguin. No café nocturno. 1888 Museo Pushkin im. A.S. Pushkin, Moscova. Dereita: Van Gogh. Arlesiano. 1889

** Unha organización en París que expuxo ao público en xeral o traballo de artistas recoñecidos oficialmente.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Ilustración principal: Paul Gauguin. Autorretrato co Cristo amarelo. 1890 Museo de Orsay.