Por que a famosa artista Jane Hunt usa o Arquivo de Arte

Coñece a artista de Artwork Archive e a recoñecida artista Jane Hunt. Comezando como ilustradora, Jane non estaba segura de se podería converterse nunha artista profesional. Ela namorouse inesperadamente da paisaxe e da pintura ao aire libre e nunca mirou atrás.

Agora, 25 anos despois de comezar a pintar, a súa arte expónse en galerías de renome nos Estados Unidos e o Reino Unido e acumulou un gran número de seguidores. A súa obra luminosa pretende captar a beleza pacífica da Terra.

Cando non pinta imaxes impresionistas e serenas, Jane dá aos seus estudantes valiosos consellos sobre a importancia da liñaxe e da documentación. Ela comparte xenerosamente os seus coñecementos connosco e tamén explica por que Artwork Archive é unha ferramenta esencial para os artistas profesionais.

Queres ver máis traballos de Jane? Visitala.

1. FALA DE TI E POR QUE ESTÁS COLOREANDO.

Levo 25 anos debuxando de diversas formas. Mudeime de Inglaterra cando era adolescente e fun á escola de arte no Cleveland Institute of Art para estudar ilustración. Non pensaba que daquela fose posible converterse nun bo artista.

Traballei como ilustrador durante varios anos, pero atraíame un gran traballo de textura. Acabei tendo unhas dificultades familiares que me impediron pintar durante tres anos, o que foi moi difícil. Comecei a pintar ao aire libre entre as citas no hospital porque era fácil encaixar. Cambiou por completo a miña forma de debuxar.

Agora fágoo todo o tempo, e tamén dou clases maxistrais no estudio e ao aire libre. Inflúe moito no meu traballo de estudo. As miñas paisaxes actuais son un bo híbrido de paisaxes abstractas e ilustracións que fixen antes.

Síntome atraído polas escenas serenas e pacíficas: é emotivo. Moitas veces pinto paisaxes tranquilas, tranquilas e pastorais. Pinto principalmente en Colorado e ensino en Washington DC e Arizona cando vou de viaxe de estudo.

2. COMO ATOPAS O ARQUIVO DE OBRAS E POR QUE TE INSCRITAS?

O meu bo amigo entusiasmaba con iso. O aspecto directivo quedei desbordado cando volvín á miña carreira como artista, así que decidín probalo. Para min o máis importante era facerme co meu inventario. Accidentalmente vendín unha peza dúas veces antes. Vendínllo a alguén e ao mesmo tempo vendíao nunha das miñas galerías.

A medida que o meu negocio de arte medraba, facíame cada vez máis difícil facerme un seguimento de todo. Tamén presentei un cadro a unha exposición cando realmente non estaba na galería. Era moi estresante non saber onde estaba todo. Seguín a sensación de que me ía a estropear.

Os artistas deben ter unha idea de que parte é cal. Tamén fai que o teu tempo creativo sexa menos estresante. É importante ter un bo sistema. Adoitaba ter detalles en documentos aleatorios e listas fixados nas miñas paredes. Tentei crear o meu propio sistema, pero foi unha perda de tempo. Non foi optimizado nin moi útil.

O uso aforra tempo. Teño máis tempo para pintar e vender o meu traballo en lugar de preocuparme pola organización.

3. QUE LLE DIRÍAS AOS OUTROS ARTISTAS SOBRE O ARQUIVO DE ARTE?

Non postergues e comeza a documentar o teu traballo inmediatamente. Canto antes comeces e canto antes teñas un sistema, mellor. Póñase mans á obra, aínda que creas que estás debuxando só por diversión. Aínda quererá ter un rexistro das súas creacións.

Algúns din “Non necesito catalogar a miña obra, non son un artista profesional”, pero sigo pensando que é necesario. Ninguén comeza como artista profesional. Realmente me pateo por non catalogar o meu traballo dende o principio. Sinto moito que se perdan todas estas partes. Debes ter unha conta do traballo da túa vida.  

Cando fagas unha retrospectiva no futuro, non terás un rexistro do teu traballo anterior a non ser que o documentes. É unha boa forma de vivir e é moi importante. Todo o mundo debería planificar o éxito.

4. CREES QUE É IMPORTANTE DOCUMENTAR A TÚA ARTE PARA CREAR PROCEDENCIA?

Son un gran defensor das orixes e da documentación. Non me daba conta antes do incriblemente importante que é isto. Levo 25 anos debuxando e non sei que pasou coa maior parte da miña arte. Gustaríame ter unha conta precisa do que fixen na miña vida.

A xente tamén está fascinada pola historia da obra, especialmente polas pinturas ao aire libre. Queren saber o lugar exacto onde foi pintado. Algunhas das galerías nas que traballo queren facer gala dos premios que gañaron certas obras. Sempre que dou ás miñas galerías esta información, entusiasmanse. E calquera persoa que poida facilitar o traballo dun galerista ou comisario é máis probable que apareza.

O director executivo e curador do Museo Irvine Jean Stern entrevistou recentemente a Eric Rhodes da revista PleinAir. Di que o máis importante que os artistas non entenden son as orixes. Subliña que os artistas deben asinar claramente o seu nome e ter moita información asociada ao seu traballo, como onde se mostrou e que detalles hai detrás da peza.

5. ESTÁ A REALIZAR OBRADOIROS PARA ARTISTAS. QUE OUTROS CONSELLOS DÁS AOS ARTISTAS PARA AXUDARLOS NA SÚA CARREIRA?

Amplía a túa presenza nas redes sociais. Se tes cinco horas máis á semana debido ao uso de Artwork Archive, é mellor que o uses nas redes sociais. Crecei ata superar os 130,000 subscritores. Axudou moito a miña carreira en moitos aspectos.

Uso o acrónimo "QUE" para planificar a miña estratexia de redes sociais. A "W" é o motivo polo que queres facelo e o que consegues. Tamén pode significar que plataforma queres usar. Usar unha plataforma de redes sociais é realmente bo é moito mellor que usar cinco non tan bos: eu persoalmente prefiro Facebook e Instagram.

A "H" é como vas usar as redes sociais para axudar ao teu negocio de arte. Pasa un tempo aprendendo as mellores formas de usar a plataforma escollida e aprender os conceptos básicos. Quere asegurarse de comprender realmente o que é e aprender a terminoloxía. Podes pasar unha hora investigando a plataforma en Google antes de mergullar nela.

"A" significa plan de acción. Mira o que fan outras persoas da túa zona nas redes sociais, pensa en como presentarte e tamén decide canto tempo podes dedicarlle. Non paso máis de media hora ao día nas redes sociais. O seu plan de acción debe basearse no "por que". Encher obradoiros? Para que te vexan as galerías? Para que os coleccionistas vexan o teu traballo?

"T" para configurar. Mira as túas analíticas, continúa experimentando coas túas publicacións e observa o que funciona e o que non.

Obtén máis información sobre Jane Hunt con ela e. Jane tamén é profesora en 2016.

Para facerse membro do Arquivo de Obras de Arte como Jane Hunt, .