Pieter Brueghel o Mozo (Infernal). Copista ou gran artista?

Pieter Brueghel o Mozo (1564-1637/1638), ou Bruegel o Inferno, influíron dun xeito especial no desenvolvemento da pintura holandesa.

Si, os innovadores son os primeiros en permanecer na historia da arte. É dicir, os que inventan novas técnicas e técnicas. Os que traballan dun xeito que ninguén traballou antes que eles. E tales innovadores traballaron ao mesmo tempo que Brueghel o Mozo. Este é Rembrandt, Caravaggio e Velásquez.

Brueghel o Mozo non era así. Polo tanto, foi esquecido durante varios séculos. Pero a comezos do século XX, de súpeto deuse conta de que o valor deste artista era completamente diferente...

No artigo intentarei atopar a resposta a quen era Pieter Brueghel o Mozo. Só un copista ou aínda un gran mestre?

Inusual converterse nun artista

Pieter Brueghel o Mozo tiña 5 anos cando morreu o seu pai. Polo tanto, NON estudou cun gran mestre. E na súa avoa, sogra de Pieter Brueghel o Vello, Maria Verhulst Bessemers. Si, ela tamén era unha artista, o que en xeral é incrible. Así de afortunado ten Peter.

Un fragmento dunha copia da obra do seu pai "O Sermón de San Xoán" representa a Pieter Brueghel o Vello (home barbudo ao bordo), a súa nai (unha muller cun vestido vermello cos brazos cruzados no peito) e a súa avoa (unha muller de cor gris).

Envelleceunos coma se estivesen vivos no momento en que se escribiu a copia. Despois, no orixinal do seu pai, aínda son novos... Resultou moi conmovedor.

Pero María Bessemers non só ensinou ao neno a pintar, senón que tamén lle deu algo moi valioso. Trazado-patróns do pai! Achegándoos ao encerado, foi posible copiar a solución compositiva e todas as formas de obxectos e obxectos. Era unha mina de ouro! E por iso.

Pieter Brueghel o Vello morreu bastante novo, aínda non tiña 45 anos. Ao mesmo tempo, fíxose famoso durante a súa vida. As ordes chegaron. Por iso, comezou a facer papeis de calco, para que posteriormente no taller el e os seus axudantes puidesen copiar as obras máis demandadas. Pero morreu. E a demanda do seu traballo mantívose.

Outros mestres intentaron traballar no seu estilo. O mesmo Kleve. Pero non tiña patróns. Só puido ver o orixinal un par de veces (na casa do dono do cadro) e despois escribir algo semellante en función dos motivos.

Por exemplo, así creou The Return of the Herd.

Hai algo en común, xa ves. Pero non é unha copia exacta. Cleve bota de menos a maxestade da natureza de Brueghel. Si, e as figuras dos pastores fanse máis rudas.

Teña en conta que a súa man está escrita un pouco máis alta do necesario. Parece que está a crecer da túa orella. Bruegel a este respecto creou mellores obras en termos de realismo.

Pero o fillo do mestre Pieter Brueghel o Mozo crece e convértese nun mestre. É aceptado no gremio de San Lucas. Isto acontece no mesmo ano en que morre Kleve.

Non só o mozo recibe papeis de calco, senón que tamén morre o principal imitador do seu pai. E aínda hai demanda. Aproveitou a oportunidade e comezou a copiar a obra do seu pai.

Cal é a diferenza entre o traballo de pai e fillo

Pero aquí está o máis interesante. Comparando o traballo do fillo e do pai, observamos que aínda son diferentes.

E a principal diferenza está na cor. Por algunha razón, a combinación de cores do fillo non sempre coincide coa do seu pai. Creo que xa podes adiviñar o porqué.

Todo é sobre os lapsus. O fillo tíñaas, pero non sempre tivo a oportunidade de ver o orixinal cos seus propios ollos. E aínda que houbese tal oportunidade, é difícil lembrar todos os detalles á vez. O cadro puido ser adquirido por coleccionistas doutra cidade. E só vin o orixinal unha vez. E non sempre é así.

Tamén teña en conta que o fillo simplifica un pouco o debuxo, como resultado, a imaxe é máis grotesca e próxima á impresión popular.

Estes fragmentos mostran como o pai é máis realista e o fillo máis esquemático.

Ben, tiven que traballar máis rápido. A realización de copias requiría a implicación de asistentes que tiñan menos habilidade. E, en xeral, ese traballo case de transportador non implicaba o estudo de todos os detalles.

Ademais, estes cadros non foron vendidos á aristocracia, senón a persoas das clases baixas. E Pieter Brueghel o Mozo buscou igualar os seus gustos. E gustoulles un estilo tan sinxelo. As figuras e as caras son máis simplificadas, o que de novo se ve claramente en comparación.

Pero aínda así, Pieter Brueghel o Mozo era en realidade un moi bo mestre, como demostra este traballo.

Tamén estaba escrito segundo o papel de calco do pai, pero estaba feito de moi alta calidade. O rostro realista dun pastor, transmitiu proporcionalmente as emocións dos desgraciados. E tamén unha paisaxe moi axeitada para a tráxica escena con árbores raras e terra queimada polo sol.

A obra ten tan boa execución que durante moito tempo foi atribuída ao pai. Pero aínda así, unha análise da idade do taboleiro demostrou que foi creada máis tarde polo fillo do mestre utilizando unha plantilla de papel de calco.

Por que senón un fillo cambiaría as imaxes do seu pai

Hai obras que, como din, están feitas en copia carbón. A pesar do seu gran número. Así, a famosa "Trampa para paxaros" de Brueghel Peter Brueghel e o seu taller foron copiadas máis de cen veces.

Para entender a escala: polo menos 3 copias deste tipo están almacenadas en Rusia. Na colección privada de Valeria e Vladimir Mauergauz, no Museo Pushkin de Moscova e no Hermitage de San Petersburgo. O máis probable é que existan tales copias noutras coleccións privadas.

Nin sequera os mostrarei todos, xa que son moi parecidos. E a comparación non ten sentido. Este é o caso cando o cliente esixiu "exactamente o mesmo" e Peter non se desviou do modelo case un só paso.

Arriba, analizamos por que os orixinais e as réplicas non coincidían coas cores.

Pero ás veces Brueghel o Mozo cambiaba a composición do seu pai. E fíxoo adrede. Mira dous dos seus cadros.

No pai, Cristo coa cruz pérdese na multitude. E se non viches esta imaxe antes, tardarás en atopar o personaxe principal.  O Fillo, pola súa banda, fai máis grande a figura de Cristo e sitúaa en primeiro plano. Podes velo case inmediatamente.

Por que o fillo cambiou tanto a composición sen usar o papel de calco acabado? De novo, depende dos gustos dos clientes.

Pieter Brueghel o Vello estableceu unha certa filosofía, retratando ao protagonista dun xeito tan pequeno. Despois de todo, para nós, a crucifixión de Cristo é o acontecemento clave e máis tráxico da Biblia. Entendemos o moito que fixo para salvar á xente.

Pero os contemporáneos de Cristo case non o entendían, ademais dun pequeno grupo próximo ao Fillo de Deus. Ao pobo non lle importaba quen fose conducido alí ao Gólgota. Salvo en canto ao espectáculo. Este acontecemento perdeuse nunha pila das súas preocupacións e pensamentos diarios.

Pero Pieter Brueghel o Mozo non complicou tanto a trama. Os clientes só precisaban "O Camiño ao Calvario". Sen significados de varias capas.

Tamén simplificou a idea do seu pai das sete obras de misericordia.

A imaxe foi creada segundo unha frase do Evanxeo de Mateo. Conta que lle deron de comer, lle deron de beber, o vestiron, acudiron ao enfermo, visitárono en prisión, xa que foi recibido a un viaxeiro. Na Idade Media engadiuse ás súas palabras outro acto de misericordia: o enterro segundo as leis cristiás.

No gravado de Pieter Brueghel o Vello, non só vemos as sete boas accións, senón tamén unha alegoría da misericordia: unha nena no centro cun paxaro na cabeza.

E o fillo non comezou a retratala e converteu a escena case só nunha escena de xénero. Aínda que aínda vemos todas as obras de misericordia nel.

NON herdanza paterna

É importante ter en conta que Pieter Brueghel do Inferno creou réplicas non só do seu pai. E aquí mesmo vou explicar por que se lle chamaba Infernal.

Despois de todo, intentou traballar ao estilo de Bosch, creando criaturas fantásticas. Polo tanto, foi alcumado Infernal, só por estas primeiras obras.

Pero entón a demanda de fantasías de Bosch esvaeceu: a xente quería máis escenas de xénero. E o artista cambiou a eles. Pero o alcume arraigou tanto que chegou aos nosos tempos.

E aos franceses tamén lles encantaban as escenas de xénero. E cun comezo satírico máis acusado. Foi a partir da obra francesa que o artista fixo unha réplica de "O avogado da aldea".

Xa vedes, ata o calendario de parede quedou en francés. E aquí está a sátira, ridiculizar o traballo dos avogados tributarios...

Era unha escena de xénero moi popular, polo que o artista e o seu taller fixeron bastantes réplicas.

Proverbios holandeses

Onde sen proverbios holandeses! Probablemente coñezas a incrible pintura de Pieter Brueghel o Vello sobre este tema. Escribín sobre ela aquí Artigo.

A principios do século XVII, o tema non perdeu a súa relevancia. Non obstante, xa estaba de moda colgar placas decorativas nas paredes, nas que se contaba visualmente un ou outro proverbio.

Á esquerda, Brueghel amosa que “non axitan os puños despois dunha pelexa” e que xa non serve enterrar un pozo, xa que nel xa morreu un tenreiro.

Pero á dereita, móstrase a dobre natureza dalgunhas persoas, cando din unha cousa en persoa, pero pensan algo completamente diferente. Como se levasen auga e lume ao mesmo tempo.

Pieter Brueghel o Mozo en Rusia

A mediados do século XVII, o interese por Bruegel comezou a esmorecer. E retomouse só a principios do século XX! Pero os prezos do seu traballo en relación con isto disparáronse. Nin un só Pieter Brueghel o Vello foi adquirido para a colección da Hermitage e o Museo Pushkin. Pero había varias obras do seu fillo maior.

No Museo Pushkin gárdanse tres obras. Incluíndo a primavera. Traballar no xardín.

Na Ermida - 9 obras. Unha das máis interesantes -"Feira con representación teatral"- foi adquirida a un coleccionista só en 1939, xusto na onda de renovado interese por este artista.

En xeral, non hai tanto traballo, xa ve.

Pero este oco é cuberto por coleccionistas privados. Ata 19 obras de Pieter Brueghel o Mozo pertencen a Valeria e Konstantin Mauergauz. Baseándome na súa colección, que vin nunha exposición no Museo de Nova Xerusalén (Istra, Rexión de Moscova), creei este artigo.

Conclusión

Pieter Brueghel o Mozo nunca ocultou que copiou a obra do seu pai. E sempre as asinaba co seu propio nome. É dicir, foi extremadamente honesto co mercado. Non intentou vender máis rendible o cadro facéndoo pasar por obra do seu pai. Era o seu camiño, pero en realidade reforzou as bases postas polo seu pai.

E grazas a Brueghel o Mozo sabemos daquelas obras do gran mestre que se perderon. E só a través de copias do fillo, podemos obter unha imaxe máis completa do traballo do pai.

PS. É importante mencionar que Pieter Brueghel o Vello tivo outro fillo chamado Jan. Só tiña un ano cando morreu o seu pai. E do mesmo xeito que o seu irmán maior Peter, nunca aprendeu do seu pai. Jan Brueghel o Vello (Velvet ou Floral) tamén se fixo artista, pero foi por outro lado.

Noutro pequeno artigo, só falo diso. Despois de lelo, xa non confundirás aos irmáns. E aínda mellor entende a famosa familia de artistas Brueghel.

***

Se o meu estilo de presentación está preto de ti e estás interesado en estudar pintura, pódoche enviar unha serie de clases gratuítas por correo. Para iso, enche un sinxelo formulario nesta ligazón.

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Cursos de arte en liña 

Versión en inglés

Ligazóns a reproducións:

Anthony van Dyck. Retrato de Pieter Brueghel o Mozo:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel o Mozo. Feira con representación teatral:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928