Museo do Prado. 7 pinturas que merecen a pena ver

Comecei a coñecer o Museo do Prado cunha edición de agasallo de libros. Naqueles tempos antigos, Internet por cable era só un soño, e era máis realista ver as obras dos artistas en forma impresa.

Entón souben que o Museo do Prado está considerado como un dos máis destacados do mundo e un dos vinte máis visitados.

Ardían as ganas de visitalo, aínda que daquela unha viaxe a España parecía algo inalcanzable (movíame exclusivamente en trens, aínda que levase dous días en viaxar dunha cidade a outra! O avión era un medio de transporte demasiado luxoso. ).

Porén, 4 anos despois de mercar o libro sobre o museo, vin cos meus propios ollos.

Si, non me decepcionou. Chamáronme a atención especialmente as coleccións de Velásquez, Rubens, Bosch и Goya. En xeral, este museo ten algo para impresionar a un amante da pintura.

Quero compartir a miña mini-colección das obras máis favoritas.

1. Francisco Goya. Leiteira de Burdeos. 1825-1827

Goya pintou o cadro "A leiteira de Burdeos" nos últimos anos da súa vida, cando xa vivía en Francia. A imaxe é triste, menor e ao mesmo tempo harmoniosa, concisa. Para min, esta imaxe é o mesmo que escoitar unha melodía agradable e lixeira, pero triste.

O cadro foi pintado ao estilo do impresionismo, aínda que pasará medio século antes do seu auxe. A obra de Goya influíu seriamente na formación do estilo artístico de Mans и Renoir.

2. Diego Velásquez. Meninas. 1656

“Las Meninas” de Velásquez é un dos poucos retratos familiares feitos a medida, durante cuxa creación ninguén limitou ao artista. Por iso é tan inusual e interesante. Só podería comportarse así Francisco Goya: 150 anos despois pintou retrato doutra familia real, permitíndose tamén liberdades, aínda que doutro tipo.

E que é realmente interesante na trama da imaxe? Os supostos protagonistas están fóra da pantalla (a parella real) e móstranse nun espello. Vemos o que ven: Velásquez pintándoas, o seu taller e a súa filla con criadas, que se chamaban meninas.

Un detalle interesante: non hai candelabros na habitación (só ganchos para colgalos). Resulta que o artista traballaba só á luz do día. E pola noite estaba ocupado cos asuntos xudiciais, que o distraían moito da pintura.

Le sobre a obra mestra no artigo Las Meninas de Velásquez. Sobre a imaxe con dobre fondo ".

3. Claude Lorrain. Saída de Santa Paula de Ostia. 1639-1640 Salón 2.

Coñecín a Lorrain por primeira vez en... un piso alugado. Alí penduraba unha reprodución deste pintor paisaxista. Mesmo ela transmitiu como a artista soubo representar a luz. Lorrain, por certo, é o primeiro artista que estudou a fondo a luz e a súa refracción.

Polo tanto, non é de estrañar que, a pesar da extrema impopularidade da pintura de paisaxes na época barroca, Lorrain fose sen embargo un mestre famoso e recoñecido durante a súa vida.

4. Peter Paul Rubens. Xuízo de París. 1638 Sala 29.

O Museo do Prado alberga unha das coleccións máis significativas de obras de Rubens (78 obras!). As súas obras pastorais son moi agradables á vista e creadas sobre todo para o pracer da contemplación.

Desde o punto de vista estético, é difícil sinalar algunha entre as obras de Rubens. Non obstante, gústame especialmente a pintura "O xuízo de París", máis ben polo propio mito, cuxa trama foi representada polo artista: a elección da "muller máis fermosa" levou á longa Guerra de Troia.

Le sobre outra obra mestra do mestre no artigo Caza do león de Rubens. Emocións, dinámica e luxo nunha soa imaxe».

5. O Greco. Fábula. 1580 Sala 8b.

A pesar de que El Greco ten lenzos moito máis famosos, este cadro me impresiona máis. Non é moi típico para o artista, que adoita pintar sobre temas bíblicos con corpos e caras alongadas características dos personaxes representados (o pintor, por certo, parece os heroes dos seus cadros - o mesmo delgado cunha cara longa).

Como o nome indica, esta é unha pintura de alegoría. Na páxina web do Museo do Prado exponse a hipótese de que unha brasa que arde dun pequeno alento significa un desexo sexual facilmente palpitante.

6. Hieronymus Bosch. O xardín das delicias terrestres. 1500-1505 Pabellón 56a.

Se che gusta Bosch, o Museo do Prado posúe a maior colección das súas obras (12 obras).

Por suposto, o máis famoso deles - O xardín das delicias terrestres. Podes estar diante desta imaxe durante moito tempo, tendo en conta unha gran cantidade de detalles nas tres partes do tríptico.

Bosch, como moitos dos seus contemporáneos na Idade Media, era un home moi piadoso. É aínda máis sorprendente que nunca esperarías tal xogo de imaxinación dun pintor relixioso!

Lea máis sobre a pintura nos artigos: "Xardín das delicias terrestres" de Bosch: cal é o significado da imaxe máis fantástica da Idade Media?.

7. Robert Campín. Santa Bárbara. 1438 Sala 58.

Por suposto que me sorprendeu pintura (esta é a ala dereita do tríptico; tamén se garda no Prado a á esquerda; pérdese a parte central). Custábame crer que no século XV creasen unha imaxe literalmente fotográfica. Isto é a cantidade de habilidade, tempo e paciencia que se necesitan!

Agora, por suposto, estou totalmente de acordo coa versión do artista inglés David Hockney de que tales cadros foron pintados con espellos cóncavos. Proxectaron obxectos expostos sobre o lenzo e simplemente rodearon ao mestre, de aí tanto realismo e detalle.

Despois de todo, non por nada a obra de Campin se asemella tanto á obra doutro artista flamenco máis famoso, Jan van Eyck, que tamén posuía esta técnica.

Non obstante, esta imaxe non perde o seu valor. Despois de todo, temos de feito unha imaxe fotográfica da vida da xente do século XV!

Só poñendo seguidas as miñas obras favoritas do Museo do Prado, decateime de que a cobertura temporal resultou ser seria: séculos XV-XIX. Isto non se fixo intencionadamente, non tiña o obxectivo de mostrar diferentes épocas. É que as obras mestras que é difícil non apreciar foron creadas en todo momento.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.