"Poppies" (1873), unha das obras máis famosas de Claude Monet, vin en Museo de Orsay. Non obstante, naquel momento, ela non o mirou ben. Teño como fan impresionismo, xurdiron os ollos de todas esas obras mestras que hai neste museo!

Despois, por suposto, xa considerei o "Maki" correctamente. E descubrín que no museo nin sequera notei algúns detalles interesantes. Se observas a imaxe máis detidamente, probablemente terás polo menos tres preguntas:

1. Por que as papoulas son tan grandes?
2. Por que Monet representou dous pares de figuras case idénticos?
3. Por que o artista non debuxou o ceo na imaxe?

Vou responder a estas preguntas por orde.

1. Por que as papoulas son tan grandes?

As papoulas móstranse moi grandes. A maioría deles teñen o tamaño da cabeza do neno representado. E se tomas as papoulas do fondo e as achegas ás figuras do primeiro plano, serán aínda máis grandes que a cabeza do neno e da muller representada. Por que é tan pouco realista?

Na miña opinión, Monet aumentou deliberadamente o tamaño das papoulas: así foi como volveu a preferir transmitir unha impresión visual vívida, antes que o realismo dos obxectos representados.

Aquí, por certo, pódese facer un paralelismo coa súa técnica de representar nenúfares nas súas obras posteriores.

Para máis claridade, mira fragmentos de pinturas con nenúfares de diferentes anos (1899-1926). A obra superior é a máis antiga (1899), a inferior é a máis recente (1926). Obviamente, co paso do tempo, os nenúfares fixéronse cada vez máis abstractos e menos detallados.

Ao parecer, "Poppies" - isto é só un presaxio do predominio da arte abstracta nas pinturas posteriores de Monet.

Pinturas de Claude Monet. 1. Arriba esquerda: nenúfares. 1899 d) Colección particular. 2. Arriba dereita: nenúfares. 1908 d) Colección particular. 3. No medio: Un estanque con nenúfares. 1919 Museo Metropolitano de Arte, Nova York. 4. Abaixo: Lirios. 1926 Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City.

2. Por que hai dous pares de figuras idénticas na imaxe?

Resulta que tamén era importante para Monet mostrar movemento na súa pintura. Conseguiuno dun xeito inusual, representando un camiño apenas visible nun outeiro entre flores, coma pisado entre dous pares de figuras.

No fondo dun outeiro con papoulas aparecen representados a súa muller Camille e o seu fillo Jean. Camilla é tradicionalmente representada cun paraugas verde, como no cadro "Muller cun paraugas".

Arriba nun outeiro hai outra parella dunha muller e un neno, para os que Camilla e o seu fillo moi probablemente tamén pousaron. Polo tanto, os dous pares son tan semellantes.

Este par de figuras nun outeiro está representado, quizais só polo efecto visual do movemento, ao que tanto aspiraba Monet.

3. Por que Monet non pintou o ceo?

Outro momento destacado en imaxe: Observe o mal que está debuxado o ceo ata as zonas espidas do lenzo que queda.

Podo asumir que o punto está na propia técnica do impresionismo: Monet pintou cadros en cuestión de horas e mesmo minutos para representar o xogo de luces e cores nun determinado momento do día. Polo tanto, non sempre houbo tempo suficiente para todos os elementos da paisaxe. Traballar todos os detalles é moito traballo de estudo, non traballo ao aire libre.

Por certo, o cadro "Amapolas" tamén foi exposto na primeira exposición dos impresionistas en 1874, sobre o que escribín con máis detalle no artigo. A "Impresión" de Monet como o nacemento do impresionismo na pintura".

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.