Konstantin Korovin. O noso impresionista

Ante nós hai un retrato de Konstantin Alekseevich Korovin. Escribiuno Valentín Serov. Dun xeito moi inusual.

Mira a man do artista, a da almofada de raias. Un par de golpes. E todo o demais, excepto o rostro, está escrito ao xeito do propio Korovin.

Entón, Serov chanceou ou, pola contra, expresou admiración polo estilo da pintura de Korovinskaya.

Konstantin Korovin (1861-1939) é menos familiar para moitos do que digamos Repintar, Savrasov ou Shishkin.

Pero foi este artista o que trouxo unha estética completamente nova á bella arte rusa: a estética impresionismo.

E non só o trouxo. Foi o impresionista ruso máis consistente.

Si, podemos ver noutros artistas rusos un período de paixón polo impresionismo. O mesmo Serov e mesmo Repin (un realista acérrimo, por certo).

Pero só Korovin foi un fiel admirador do impresionismo durante toda a súa vida. Ademais, a súa forma de chegar a este estilo é moi interesante.

Como Korovin se converteu nun impresionista

Se non coñeces a biografía de Korovin, probablemente penses: "Está claro que o artista visitou París, estaba imbuído do impresionismo francés e trouxono a Rusia".

Sorprendentemente, este non é o caso. As súas primeiras obras de estilo impresionista creáronse uns anos antes da súa viaxe a Francia.

Aquí está unha das súas primeiras obras deste tipo, da que o propio Korovin estaba moi orgulloso. "Corista".

Nena fea pintada ao aire libre. Como corresponde a todos os impresionistas. Trazos distintos, non ocultos. Descoido e facilidade de escritura.

Mesmo a pose da moza é impresionista: relaxada, caeu un pouco cara atrás. É difícil posar nesta posición durante moito tempo. Só un verdadeiro impresionista escribirao rapidamente, en 10-15 minutos, para que o modelo non se canse.

Pero non é tan sinxelo. Teña en conta que a sinatura e a data son diferentes entre si. Os críticos de arte sempre dubidaron de que Korovin puidese crear tal obra mestra en 1883. É dicir, con 22 anos!

E suxiren que o artista nos engana deliberadamente deixando unha data anterior. Así, ter apostado por si mesmo o dereito a ser chamado o primeiro impresionista ruso. Quen comezou a crear obras semellantes moito antes dos experimentos dos seus colegas.

Aínda que así sexa, o certo é que Korovin creou as súas primeiras obras ao estilo do impresionismo antes da súa viaxe a Francia.

Sorte cun destino difícil

Os amigos de Korovin sempre admiraron a "lixeireza" do artista. Sempre estaba de bo humor, bromeaba moito, tiña un carácter sociable.

"Esta persoa vai ben", pensaba a xente que o rodeaba... E equivocaronse moito.

Despois de todo, a vida do mestre consistiu non só en vitorias creativas, senón tamén nunha serie de traxedias reais. O primeiro dos cales estalou na infancia: desde a casa dun rico comerciante, os empobrecidos Korovin mudáronse a unha simple cabana de aldea.

O pai de Konstantin Alekseevich non puido sobrevivir a isto e suicidouse cando o artista tiña 20 anos.

Na familia Korovin, a paixón polas belas artes foi benvida - todos aquí debuxaron ben. E así a admisión do mozo en 1875 na Escola de Pintura, Escultura e Arquitectura de Moscova parecía bastante lóxica.

Alexey Savrasov foi o seu primeiro profesor aquí. E un profesor moi fiel. Non interferiu en absoluto cos experimentos do seu alumno. Mesmo cando escribiu "Río en Menshov".

Un espazo amplo, luz que derrama sobre o lenzo e... nin unha soa liña clara. Sen narración, só estado de ánimo.

Era moi inusual para a pintura rusa daquela época. Despois de todo, os realistas - os Wanderers "gobernaron o balón". Á hora de detallar, un debuxo ben equilibrado e unha trama comprensible foron a base de todos os alicerces.

O mesmo Savrasov escribiu de forma moi realista, escribindo meticulosamente cada detalle. Lembra polo menos o seu famoso "Rooks".

Pero non houbo persecución de Korovin. É só que as súas obras foron percibidas como estudo, incompletitud intencionada. Que ben pode gustar ao público.

Korovin e teatro

A maioría das obras de Korovin son impresionistas. Non obstante, probouse noutro estilo.

En 1885, Korovin coñeceu a Savva Mamontov, quen o invitou a deseñar performances. A escenografía, por suposto, quedará reflectida na súa pintura.

Así, no seu famoso cadro "Idilio do Norte" pódese ver que as figuras dos heroes carecen de tridimensionalidade. Son como parte dunha paisaxe plana, inscrita nunha ampla paisaxe tridimensional.

"Northern Idyll" é, por suposto, unha obra mestra. Que se creou baixo a influencia do traballo no teatro.

Porén, Alexander Benois (historiador da arte) cría que Korovin desperdiciou o seu talento en obras secundarias en forma de escenografías teatrais. Que sería mellor centrarse no seu estilo único.

Vida persoal do impresionista ruso

E que pasa coa vida persoal de Korovin? Toda a súa vida estivo casado con Anna Fidler. Pódese ver no cadro " Lanternas de papel ". Pero a historia da súa vida familiar non se pode chamar feliz.

O seu primeiro fillo morreu na infancia, e o segundo quedou lisiado aos 16 anos. Despois de caer baixo un tranvía, perdeu as dúas pernas.

Desde entón, toda a vida de Alexei Konstantinovich (e tamén foi un artista) foi unha serie de depresións e intentos de suicidio. O último dos cales, tras a morte do seu pai, chegou á meta.

Durante toda a súa vida, Korovin estivo esgotado para garantir o tratamento do seu fillo e da súa muller (sufría angina de peito). Por iso, nunca rexeitou obras secundarias: deseño de fondos de pantalla, deseño de sinalización, etc.

Segundo lembraban os seus amigos, traballaba sen descanso día a día. É incrible como conseguiu crear obras mestras.

As mellores obras mestras

A Korovin gústalle visitar a dacha en Zhukovka co artista Polenov.

Aquí apareceu un traballo marabilloso "At the Tea Table", onde podemos ver membros da familia Polenov e os seus amigos.

Mira que impresionista é todo aquí. Vemos á dereita unha cadeira baleira botada cara atrás. Como se o artista se levantase e capturase inmediatamente o que estaba a suceder. E os que estaban sentados nin sequera lle fixeron caso. Están ocupados cos seus propios asuntos e conversas. Á esquerda, o "cadro" está completamente recortado, como nunha foto tomada con présa.

Sen pousar. Só un momento da vida arrebatado e inmortalizado polo artista.

O cadro "No barco" foi pintado no mesmo lugar, en Zhukovka. O cadro representa ao artista Polenov e á irmá da súa muller Maria Yakunchenkova, tamén artista.

Este é un exemplo único da imaxe da unidade do home e da natureza. A imaxe pódese ver sen fin, sentindo o movemento sen présa da auga e o ruxir das follas.

Fyodor Chaliapin era un gran amigo de Korovin. O mestre pintou un retrato sorprendente do gran baixo operístico.

Por suposto, o impresionismo lle vai moi ben a Chaliapin. Este estilo transmite da mellor maneira posible o seu carácter alegre e enérxico.

Konstantin Alekseevich viaxou moito por Europa coa compañía Mamontov. Aquí atopou novos temas pouco comúns.

Que valen as súas "españolas Leonora e Ampara". Despois de representar a dúas nenas no balcón, foi capaz de transmitir toda a esencia nacional de España. Amor polo brillante e... negro. Apertura e... modestia.

E aquí Korovin é bastante impresionista. Conseguiu deter o momento no que unha das mozas se balanceou e apoiouse no ombreiro da súa amiga. Tal inestabilidade fainos vivos e a gusto.

París en ruso

Korovin escribiu París desinteresadamente. Entón, non todos os artistas franceses o conseguiron.

Os seus trazos parecen caer nun remuíño, formando unha masa colorida. Na que apenas distinguimos figuras, sombras, fiestras das casas.

Literalmente un paso para a abstracción, emocións puras sen ningunha mestura do mundo real.

Mira como Claude Monet e Korovin escribiron de xeito diferente Boulevard des Capucines. As cores son especialmente diferentes. Monet é moderación, calma. Korovin - coraxe, brillo.

Unha vez Korovin quedou cun cabalete nas rúas de París e debuxou. Unha parella rusa parou a ver ao artista traballar. O home comentou que os franceses seguen sendo moi fortes de cor. Ao que Korovin respondeu: "Os rusos non son peores!"

A diferenza de moitos impresionistas, Korovin nunca abandonou a pintura negra. Ás veces usándoo moi abundantemente. Como, por exemplo, no cadro “Bulevar italiano”.

Como o impresionismo, pero moi negro. Tal Monet ou mesmo Pissarro (que escribiu moitos bulevares parisinos) non verás.

Sen Rusia

Non había lugar para Korovin na Rusia posrevolucionaria. Seguindo o convincente consello de Lunacharsky, o artista abandonou a súa terra natal.

Alí aínda traballaba duro, pintaba cadros, estaba no centro da sociedade laica. Pero…

Eugene Lansere (artista ruso, irmán do artista Zinaida Serebryakova) lembrou que unha vez coñeceu a Korovin nunha das exposicións de París.

Quedou xunto a algún tipo de paisaxe rusa e derramou bágoas, lamentándose de que nunca volvería ver bidueiros rusos.

Korovin estaba moi triste. Despois de saír de Rusia, non puido esquecela. A vida do artista rematou en París en 1939.

Hoxe, os críticos de arte aprecian a Korovin polo impresionismo na arte rusa e o espectador...

O espectador adora ao artista pola combinación máxica de cor e luz que fai que un permaneza nas súas obras mestras durante moito tempo.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Versión en inglés

Ilustración principal: Valentin Serov. Retrato de K. Korovin. 1891 Galería Estatal Tretyakov, Moscova.