Imaxes de Levitan. 5 obras mestras do artista-poeta

Dise que Isaac Levitan era un melancólico. E os seus cadros son o reflexo da alma ansiosa e precipitada do artista. Entón, como se pode explicar tantas pinturas importantes do mestre?

E aínda que tomamos os cadros máis pequenos de Levitan, como consegue manter a nosa atención? Despois de todo, case non teñen nada! Agás quizais algunhas árbores delgadas e auga co ceo nas tres cuartas partes do lenzo.

Tamén din que Levitan creou pinturas líricas e poéticas. Pero que significa? E, en xeral, por que son tan memorables as súas paisaxes? Son só árbores, só herba...

Hoxe falamos de Levitan, do seu fenómeno. No exemplo de cinco das súas obras mestras destacadas.

Birch Grove. 1885-1889

Os raios do sol do verán mestúranse moi ben coa vegetación, formando unha alfombra amarela-branca-verde.

Unha paisaxe inusual para os artistas rusos. Demasiado inusual. Impresionismo real. Moito brillo solar. Ilusión de aleteo de aire. 

Comparemos a súa pintura co Birch Grove de Kuindzhi. 

En Kuindzhi vemos un horizonte baixo. Os bidueiros son tan grandes que non encaixan na imaxe. onde a liña prevalece - todos os detalles están claros. E mesmo os aspectos máis destacados dos bidueiros están ben definidos.

Polo tanto, créase unha impresión xeral de natureza majestuosa e monumental.

En Levitan, vemos un horizonte máis alto, a ausencia do ceo. A liña do debuxo é menos pronunciada. A luz da súa imaxe séntese libre, deitada con moitos reflejos sobre a herba e as árbores. 

Ao mesmo tempo, o artista tamén "corta" os bidueiros cun marco. Pero por outra razón. O foco está na herba. Polo tanto, as árbores non encaixaban completamente.

Literalmente, Levitan ten unha visión máis real do espazo. Polo tanto, a súa natureza parece cotiá. Ela quere gozar todos os días. Non hai solemnidade de Kuindzhi nel. Só trae alegría simple.

Isto é moi semellante ás paisaxes dos impresionistas franceses, que representaban a beleza da natureza cotiá.

Pero a pesar das semellanzas, nun Levitan era moi diferente deles.

Parece que pintou o cadro rapidamente, como é costume entre os impresionistas. Durante 30-60 minutos, mentres o sol xoga coa forza e na follaxe.

De feito, o artista escribiu a obra durante moito tempo. Catro anos! Comezou a traballar en 1885, na zona de Istra e Nova Xerusalén. E licenciouse en 1889, xa en Plyos, nunha bidueira dos arredores da vila.

E é sorprendente que o cadro, pintado en diferentes lugares cunha pausa tan longa, non perdese a sensación do momento "aquí e agora".

Si, Levitan tiña unha memoria incrible. Podería volver ás impresións xa vividas e parecer revivilas coa mesma forza. E despois de corazón compartiu con nós estas impresións.

Outono de ouro. 1889

Outono Levitan brillou a cor máis brillante. Ademais, as nubes aclaráronse ben. Pero un pouco máis, e o vento levará rapidamente as follas e caerá a primeira neve húmida.

Si, o artista conseguiu capturar o outono no cumio da súa beleza.

Pero que máis fai que esta pintura de Levitan sexa tan memorable?

Comparémolo co traballo de Polenov sobre o tema do outono.

En Polenov, vemos máis semitonos na follaxe do outono. O acorde de cor de Levitan é monótono. E o máis importante - é máis brillante.

Ademais, Polenov impón unha fina capa de pintura. Levitan, pola súa banda, utiliza trazos moi pastosos en lugares, o que fai que a cor sexa aínda máis saturada.

E aquí chegamos ao segredo principal da imaxe. A cor brillante e cálida da follaxe, realzada por unha grosa superposición de pintura, contrasta cos azuis moi fríos do río e do ceo.

Este é un contraste moi forte, que Polenov non ten.

É esta expresividade outono a que nos atrae. Levitan parecía mostrarnos a alma do outono, cálida e fría ao mesmo tempo.

marzo. 1895

Brillante ceo sen nubes. E baixo ela non hai neve moi branca, demasiado brillante resplandor do sol nas táboas preto do pórtico, o chan espido da estrada.

Si, Levitan definitivamente conseguiu transmitir todos os sinais dun cambio de estación inminente. Aínda inverno, pero intercalado coa primavera.

Imos comparar "Marzo" coa pintura de Konstantin Korovin "En inverno". En ambas neve, un cabalo con leña, unha casa. Pero que diferentes son!

Os tons ocres e azuis de Levitan fan que a imaxe sexa maior. Korovin ten moito gris. E só a sombra mostaza da leña trae algún renacemento.

Korovin ata ten un cabalo negro. Si, e o fociño está afastado de nós. E agora xa sentimos unha serie interminable de escuros e fríos días de inverno. E sentimos aínda máis a alegría da chegada da primavera en Levitán.

Pero non só isto fai que a imaxe "Marzo" sexa tan memorable.

Teña en conta: iso deserto. Non obstante, a xente está presente de forma invisible. Aquí, literalmente hai medio minuto, alguén deixou un cabalo con leña na entrada, abriu a porta e nunca a pechou. Ao parecer, non foi por moito tempo.

A Levitan non lle gustaba escribir á xente. Pero case sempre indicaban a súa presenza nalgún lugar próximo. En "Marzo" mesmo no sentido literal. Vemos pegadas que van dende o cabalo cara ao bosque.

Non é casualidade que Levitan use tal técnica. Incluso o seu profesor Alexei Savrasov insistiu no importante que é deixar unha pegada humana en calquera paisaxe. Só entón a imaxe faise viva e multicapa.

Por unha simple razón: un barco preto da costa, unha casa ao lonxe ou un paxareiro nunha árbore son obxectos que desencadean asociacións. Entón a paisaxe comeza a “falar” da fraxilidade da vida, do confort do fogar, da soidade ou da unidade coa natureza. 

Notaches sinais da presenza dunha persoa na imaxe anterior: "Outono dourado"?

No remuíño. 1892

Antes diso, miramos contigo as paisaxes máis importantes de Levitan. Pero tamén tiña moitos menores. Incluíndo a imaxe "No remuíño".

Tendo en conta esta particular paisaxe de Levitan, o máis doado é sentir tristeza, melancolía e mesmo medo. E isto é o máis sorprendente. Despois de todo, na imaxe, de feito, non pasa nada! Non hai xente. Non máis trasno con sereas.

Que fai que a paisaxe sexa tan dramática?

Si, a imaxe ten unha cor escura: un ceo cuberto e un bosque escuro. Pero todo isto está reforzado por unha composición especial.

Debúxase un camiño que, por así dicilo, invita ao espectador a percorrelo. E agora xa estás camiñando mentalmente por unha táboa inestable, despois por troncos esvaradíos pola humidade, pero non hai barandilla! Podes caer, pero profundo: a piscina é a mesma.

Pero se pasas, a estrada levará a un bosque denso e escuro. 

Imos comparar "Na piscina" co cadro "Distancias do bosque". Isto axudaranos a sentir toda a ansiedade da imaxe en cuestión.

Parece que o camiño tamén nos atrae ao bosque e na imaxe da esquerda. Pero ao mesmo tempo miramos dende arriba. Sentimos a bondade deste bosque que se estende debidamente baixo o ceo alto. 

O bosque da pintura "Na piscina" é completamente diferente. Parece querer absorberte e non soltarte. En definitiva, preocupante...

E aquí desvela outro segredo de Levitan, que axuda a facer paisaxes tan poéticas. O cadro "Na piscina" responde facilmente a esta pregunta.

A ansiedade pódese retratar na fronte, coa axuda dunha persoa emocionalmente deprimida. Pero é como a prosa. Pero o poema falará sobre a tristeza con suxestións e a creación de imaxes non estándar.

Entón, a imaxe de Levitan só con suxestións especiais expresadas nos detalles da paisaxe conduce a esta sensación desagradable.

Primavera. Auga grande. 1897

O espazo do cadro “Primavera. Big Water" atravesou as liñas de árbores delgadas e os seus reflexos na auga. A cor é case monocromática e os detalles son mínimos.

A pesar diso, a imaxe tamén é poética e emotiva.

Aquí vemos a capacidade de dicir o principal nun par de palabras, de tocar un gran traballo en dúas cordas, de expresar a beleza da escasa natureza rusa coa axuda de dúas cores.

Só os mestres máis talentosos poden facelo. Tamén podería Levitan. Estudou con Savrasov. Foi o primeiro da pintura rusa que non tivo medo de representar a escasa natureza rusa.

Entón, cal é o segredo do atractivo da "Primavera" de Levitan?

Todo é cuestión de oposición. Árbores delgadas e moi delgadas - contra elementos como unha forte enchente do río. E agora hai unha molesta sensación de ansiedade. Ademais, ao fondo, a auga inundou varios galpóns.

Pero ao mesmo tempo, o río está en calma e algún día retrocederá igualmente, este incidente é cíclico e previsible. A ansiedade non ten sentido.

Esta, por suposto, non é a pura alegría do Birch Grove. Pero non a ansiedade que todo o consume do cadro "Na piscina". É como o drama cotián da vida. Cando a franxa negra é certamente substituída por branca.

***

Resumo sobre Levitan

Levitan non era un impresionista. Si, e traballou nos cadros durante moito tempo. Pero usou de boa gana algunhas das técnicas pictóricas desta dirección, por exemplo, trazos amplos pastosos.

Levitan sempre quixo mostrar algo máis que a relación entre a luz e a sombra. Creou a poesía pictórica.

Hai poucos efectos externos nos seus cadros, pero hai alma. Con diversos indicios, evoca asociacións no espectador e fomenta a reflexión.

E Levitan apenas era un melancólico. Despois de todo, como conseguiu entón obras tan importantes como "Birch Grove" ou "Golden Autumn"?

Era moi sensible e experimentaba unha ampla gama de emocións. Polo tanto, podía alegrarse sen control e estar triste sen fin.

Estas emocións, literalmente, romperon o seu corazón - non sempre podía facer fronte a elas. E non durou. O artista non viviu para ver o seu 40 aniversario só unhas semanas...

Pero non deixou só fermosas paisaxes. É un reflexo da súa alma. Non, de feito, as nosas almas.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.