Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos
Contido:
Ata o final, descoñecemos a tecnoloxía do método sfumato. Porén, é fácil describilo co exemplo das obras do seu inventor Leonardo da Vinci. Esta é unha transición moi suave da luz á sombra en lugar de liñas claras. Grazas a isto, a imaxe dunha persoa faise voluminosa e máis viva. O método do sfumato foi aplicado plenamente polo mestre no retrato de Mona Lisa.
Lea sobre iso no artigo “Leonardo da Vinci e a súa Mona Lisa. O misterio da Gioconda, do que pouco se fala.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai unha historia, un destino, un misterio”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Renacemento (Renacemento). Italia. Séculos XV-XVI. capitalismo primitivo. O país está gobernado por banqueiros ricos. Están interesados na arte e na ciencia.
Os ricos e poderosos reúnen ao seu arredor aos talentosos e sabios. Poetas, filósofos, pintores e escultores conversan diariamente cos seus mecenas. Nalgún momento, parecía que o pobo estaba gobernado por sabios, como quería Platón.
Lembra os antigos romanos e gregos. Tamén construíron unha sociedade de cidadáns libres, onde o principal valor é a persoa (sen contar os escravos, claro).
O Renacemento non é só copiar a arte das civilizacións antigas. Esta é unha mestura. Mitoloxía e cristianismo. Realismo da natureza e sinceridade das imaxes. Beleza física e espiritual.
Foi só un flash. O período do Alto Renacemento é duns 30 anos! Dende 1490 ata 1527 Desde o comezo do florecemento da creatividade de Leonardo. Antes do saqueo de Roma.
O espellismo dun mundo ideal desapareceu rapidamente. Italia era demasiado fráxil. Axiña foi escrava por outro ditador.
Non obstante, estes 30 anos determinaron as principais características da pintura europea para os próximos 500 anos. Ata impresionistas.
Realismo da imaxe. Antropocentrismo (cando o centro do mundo é o Home). Perspectiva lineal. Pinturas ao óleo. Retrato. Paisaxe…
Incriblemente, nestes 30 anos, varios mestres brillantes traballaron á vez. Noutras ocasións nacen un en 1000 anos.
Leonardo, Miguel Anxo, Rafael e Tiziano son os titáns do Renacemento. Pero é imposible non falar dos seus dous predecesores: Giotto e Masaccio. Sen o cal non habería Renacemento.
1. Giotto (1267-1337).
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Século XIV. Protorenacentista. O seu personaxe principal é Giotto. Este é un mestre que revolucionou por si só a arte. 200 anos antes do Alto Renacemento. De non ser por el, a era da que a humanidade está tan orgullosa dificilmente chegaría.
Antes de Giotto había iconas e frescos. Foron creados segundo os canons bizantinos. Caras en vez de caras. figuras planas. Desaxuste proporcional. No canto dunha paisaxe - un fondo dourado. Como, por exemplo, nesta icona.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
E de súpeto aparecen os frescos de Giotto. Teñen grandes cifras. Rostros de xente nobre. Vellos e mozos. Triste. Lúgubre. Sorprendido. Diferente.
Frescos de Giotto na Igrexa Scrovegni de Padua (1302-1305). Esquerda: Lamentación de Cristo. Medio: Bico de Xudas (detalle). Dereita: Anunciación de Santa Ana (nai de María), fragmento.
A principal creación de Giotto é un ciclo dos seus frescos na capela Scrovegni en Padua. Cando esta igrexa se abriu aos fregueses, unha multitude de xente verteu nela. Nunca viron isto.
Despois de todo, Giotto fixo algo sen precedentes. Traduciu as historias bíblicas a unha linguaxe sinxela e comprensible. E fixéronse moito máis accesibles para a xente común.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Isto é o que será característico de moitos mestres do Renacemento. Laconismo das imaxes. Vive as emocións dos personaxes. Realismo.
Lea máis sobre os frescos do mestre no artigo "Giotto. Entre a icona e o realismo do Renacemento”.
Giotto era admirado. Pero a súa innovación non se desenvolveu máis. A moda do gótico internacional chegou a Italia.
Só despois de 100 anos aparecerá un digno sucesor de Giotto.
2. Masaccio (1401-1428).
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Comezos do século XV. O chamado Primeiro Renacemento. Entra en escena outro innovador.
Masaccio foi o primeiro artista en utilizar a perspectiva lineal. Foi deseñado polo seu amigo, o arquitecto Brunelleschi. Agora o mundo representado tornouse semellante ao real. A arquitectura dos xoguetes é cousa do pasado.
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ datos- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="perezoso" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos” src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Artistas renacentistas. 6 grandes mestres italianos" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Adoptou o realismo de Giotto. Porén, a diferenza do seu predecesor, xa coñecía ben a anatomía.
En lugar de personaxes en bloque, Giotto é unhas persoas moi ben construídas. Igual que os antigos gregos.
O fresco tamén se menciona no artigo “Frescos de Giotto. Entre a icona e o realismo do Renacemento”.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Masaccio tamén engadiu expresividade non só aos rostros, senón tamén aos corpos. Xa lemos as emocións da xente por posturas e xestos. Como, por exemplo, a desesperación masculina de Adán e a vergoña feminina de Eva no seu fresco máis famoso.
O fresco tamén se menciona no artigo “Frescos de Giotto. Entre a icona e o realismo do Renacemento”.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ datos- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="perezoso" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos” src="https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Artistas renacentistas. 6 grandes mestres italianos" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Masaccio viviu unha vida curta. Morreu, como o seu pai, de forma inesperada. Aos 27 anos.
Porén, tiña moitos seguidores. Os mestres das xeracións seguintes foron á capela Brancacci para aprender dos seus frescos.
Así que a innovación de Masaccio foi recollida por todos os grandes artistas do Alto Renacemento.
Le sobre o fresco do mestre no artigo "Expulsión do Paraíso" de Masaccio. Por que é esta unha obra mestra?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Leonardo da Vinci é un dos titáns do Renacemento. Influíu moito no desenvolvemento da pintura.
Foi da Vinci quen elevou o estatus do propio artista. Grazas a el, os representantes desta profesión xa non son só artesáns. Estes son os creadores e aristócratas do espírito.
Leonardo fixo un gran avance principalmente no retrato.
Cría que nada debería distraer a imaxe principal. O ollo non debe vagar dun detalle a outro. Así apareceron os seus famosos retratos. Conciso. Harmónico.
Lea sobre iso no artigo “Leonardo da Vinci e a súa Mona Lisa. O misterio da Gioconda, do que pouco se fala.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai unha historia, un destino, un misterio”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
A principal innovación de Leonardo é que atopou a forma de facer imaxes... vivas.
Ante el, os personaxes dos retratos parecían maniquíes. As liñas estaban claras. Todos os detalles están coidadosamente debuxados. Un debuxo pintado non podería estar vivo.
Leonardo inventou o método do sfumato. Borrou as liñas. Fixo a transición da luz á sombra moi suave. Os seus personaxes parecen estar cubertos dunha néboa apenas perceptible. Os personaxes cobraron vida.
Busca a resposta no artigo “Leonardo da Vinci e a súa Mona Lisa. O misterio da Gioconda, do que pouco se fala.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai unha historia, un destino, un misterio”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato entrará no vocabulario activo de todos os grandes artistas do futuro.
Moitas veces hai unha opinión de que Leonardo, por suposto, un xenio, pero non sabía como levar nada ata o final. E moitas veces non remataba de pintar. E moitos dos seus proxectos quedaron en papel (por certo, en 24 volumes). En xeral, foi lanzado á medicina, despois á música. Mesmo a arte de servir a un tempo lle gustaba.
Non obstante, pensa por ti mesmo. 19 pinturas - e é o artista máis grande de todos os tempos e pobos. E alguén nin sequera está preto da grandeza, mentres escribe 6000 lenzos nunha vida. Obviamente, quen ten unha maior eficiencia.
Le sobre a pintura máis famosa do mestre no artigo Mona Lisa de Leonardo da Vinci. O misterio da Mona Lisa, do que pouco se fala”.
4. Miguel Anxo (1475-1564).
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Miguel Anxo considerábase un escultor. Pero era un mestre universal. Como os seus outros colegas renacentistas. Polo tanto, a súa herdanza pictórica non deixa de ser grandiosa.
Recoñécese principalmente polos personaxes desenvolvidos fisicamente. Representou un home perfecto no que a beleza física significa beleza espiritual.
Polo tanto, todos os seus personaxes son tan musculosos, resistentes. Mesmo mulleres e vellos.
Miguel Anxo. Fragmentos do fresco do Xuízo Final na Capela Sixtina, Vaticano.
Moitas veces Miguel Anxo pintaba o personaxe espido. E despois engadín roupa por riba. Para facer o corpo o máis en relevo posible.
Pintou só o teito da Capela Sixtina. Aínda que isto son uns centos de cifras! Nin sequera deixou que ninguén fregara a pintura. Si, era pouco sociable. Tiña unha personalidade dura e rifle. Pero sobre todo, estaba insatisfeito con... si mesmo.
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Miguel Anxo viviu unha longa vida. Sobreviviu á decadencia do Renacemento. Para el foi unha traxedia persoal. As súas obras posteriores están cheas de tristeza e tristeza.
En xeral, o camiño creativo de Miguel Anxo é único. As súas primeiras obras son o eloxio do heroe humano. Libre e valente. Nas mellores tradicións da antiga Grecia. Como o seu David.
Nos últimos anos de vida - estas son imaxes tráxicas. Unha pedra deliberadamente labrada. Como se estivesen ante nós monumentos ás vítimas do fascismo do século XX. Mira a súa "Pieta".
Esculturas de Miguel Anxo na Academia de Belas Artes de Florencia. Esquerda: David. 1504 Dereita: Piedade de Palestrina. 1555
Como é posible isto? Un artista pasou por todas as etapas da arte desde o Renacemento ata o século XX nunha soa vida. Que farán as próximas xeracións? Sigue o teu propio camiño. Sabendo que o listón se puxo moi alto.
5. Rafael (1483-1520).
Le sobre Rafael no artigo “O Renacemento. 6 grandes mestres italianos”.
Le sobre as súas Madonnas máis famosas no artigo “Madonnas by Raphael. As 5 caras máis bonitas.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" cargando ="lazy" class="wp-image-3182 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Rafael nunca foi esquecido. O seu xenio sempre foi recoñecido: tanto en vida como despois da morte.
Os seus personaxes están dotados dunha beleza sensual e lírica. Era o seu Madonas considéranse con razón as imaxes femininas máis fermosas xamais creadas. A beleza exterior reflicte a beleza espiritual das heroínas. A súa mansedume. O seu sacrificio.
Le sobre a pintura nos artigos
"A Madonna Sixtina de Rafael. Por que é esta unha obra mestra?
As Madonas de Rafael. As 5 caras máis bonitas.
sitio “Diario de pintura. En cada imaxe hai unha historia, un destino, un misterio”.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" cargando ="lazy" class="wp-image-3161 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Sobre as famosas palabras "A beleza salvará o mundo", dixo precisamente Fiódor Dostoievski Madonna Sixtina. Era a súa imaxe favorita.
Porén, as imaxes sensuais non son o único punto forte de Rafael. Pensou con moito coidado a composición dos seus cadros. Foi un arquitecto insuperable na pintura. Ademais, sempre atopou a solución máis sinxela e harmoniosa na organización do espazo. Parece que non pode ser doutro xeito.
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
Rafael viviu só 37 anos. Morreu de súpeto. De arrefriados e erros médicos. Pero o seu legado non se pode sobrevalorar. Moitos artistas idolatraron a este mestre. E multiplicaron as súas sensuais imaxes en milleiros dos seus lenzos.
Le sobre as pinturas máis famosas de Rafael no artigo “Retratos de Rafael. Amigos, amantes, mecenas".
6. Tiziano (1488-1576).
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ datos- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="perezoso" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos” src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="Artistas renacentistas. 6 grandes mestres italianos" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
Tiziano era un colorista insuperable. Tamén experimentou moito coa composición. En xeral, foi un innovador atrevido.
Por tal brillo de talento, todos o querían. Chamado "o rei dos pintores e o pintor de reis".
Falando de Tiziano, quero poñer un signo de exclamación despois de cada frase. Despois de todo, foi el quen achegou a dinámica á pintura. Patetismo. Entusiasmo. Cor brillante. Brillo de cores.
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ datos- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="perezoso" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos” src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="Artistas renacentistas. 6 grandes mestres italianos" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Cara ao final da súa vida, desenvolveu unha técnica de escritura inusual. Os trazos son rápidos e grosos. A pintura aplicouse cun pincel ou cos dedos. A partir disto, as imaxes están aínda máis vivas, respirando. E as tramas son aínda máis dinámicas e dramáticas.
sitio “Diario da pintura. En cada imaxe hai un misterio, un destino, unha mensaxe”.
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ datos- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="perezoso" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="Artistas do Renacemento. 6 grandes mestres italianos” src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="Artistas renacentistas. 6 grandes mestres italianos" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
Isto non che lembra a nada? Por suposto que é unha técnica. Rubens. E a técnica dos artistas do século XIX: Barbizon e impresionistas. Tiziano, como Miguel Anxo, pasará por 500 anos de pintura nunha soa vida. Por iso é un xenio.
Lea sobre a famosa obra mestra do mestre no artigo “Venus de Urbino Tiziano. 5 feitos pouco comúns".
Os artistas renacentistas son propietarios de grandes coñecementos. Para deixar tal legado, houbo que estudar moito. No campo da historia, a astroloxía, a física, etc.
Por iso, cada unha das súas imaxes fainos pensar. Por que se mostra? Cal é a mensaxe cifrada aquí?
Case nunca se equivocan. Porque pensaron a fondo o seu futuro traballo. Utilizaron toda a bagaxe dos seus coñecementos.
Eran máis que artistas. Eran filósofos. Explicáronnos o mundo a través da pintura.
Por iso sempre nos resultarán profundamente interesantes.
***
Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.
Versión inglesa do artigo
Deixe unha resposta