Artista innovador do ano 2016: as esculturas extraordinariamente cativadoras de Dan Lam

Felicitacións de Dan Lam.

Coñece ao artista Dan Lam.

Cando lle preguntei a Dan Lam o importante que pensa que son as redes sociais para os artistas actuais, fixo unha pausa e sinalou que non estaríamos falando se non fose por Instagram. E é certo.

Conectei con Dan Lam (tamén coñecido como) en Instagram hai un tempo e durante o último ano vin dispararse a súa carreira. Aínda que inicialmente me atraían as esculturas amorfas, tanxibles e vibrantes que rezuman das estanterías e parecen mascotas surrealistas, tamén me interesou ver disparar a carreira da nova artista nas redes sociais.

Só dous anos despois de graduarse nun programa de MFA do estado de Arizona, Lam atribúe a súa capacidade de ser artista a tempo completo agora mesmo ao seu éxito en Instagram. O ano pasado, fixo varias residencias (a máis recente en Fort Works Art), gañou representación na galería e conseguiu un lugar en Art Basel Miami.

Polo tanto, non debería ser tan impactante cando me atopei cunha das obras de Lam no Instagram de Miley Cyrus (agora admito que a sigo relixiosamente). Pero cando ves o traballo dun dos teus artistas emerxentes favoritos nunha das cintas máis grandes da estrela do pop, fai que te preguntes: "Como pasou isto?"

Entre a súa apretada axenda de produción, tiven a oportunidade de preguntarlle a Dan Lam non só sobre como xurdiu, senón tamén sobre o seu proceso, os seus primeiros pasos comerciais e o que significa ser un artista das redes sociais hoxe. Comproba isto:

AA: Comecemos polo básico... por que baixa e baixa?

DL: Sempre me atraeu a súa suavidade. Un dos meus artistas favoritos sempre foi Claes Oldenburg e os artistas que traballaron con estas formas; algo da escultura suave enganchoume.

Se tivese que adiviñar, podería ter que ver con explorar a idea de algo sólido aínda que dá a ilusión de suavidade ou movemento no tempo.

AA: Poderías describir un pouco o teu proceso?

DL: Primeiro, experimento moito. As pingas e as gotas comezan con escuma líquida de dous compoñentes. Cando o mesturas, comeza a expandirse. O mellor destas cousas é que non tes control sobre elas. A forma en que o expande en material.

Boto escuma e deixo secar. Despois adoito cubrilo con pintura acrílica, normalmente de cor brillante, e déixoo secar. Despois aplico picos (leva un día). Despois aplico epoxi e engado materiais iridiscentes como purpurina ou pedrería.

AA: Cal foi a túa primeira experiencia con Art Basel Miami Beach?

DL: Ese foi o mellor... só... marabilloso. Escoitaba a xente falar de Art Basel todos os anos e pareceume un gran problema. Conseguilo sempre foi o meu obxectivo persoal. Moita xente díxome o tolo que é, e todo é certo.

O que máis me gustou foi que vin moita arte e coñecín a moitos artistas. Era como un campamento artístico. Como artista, estás só no teu estudo durante máis de 300 días ao ano e, de súpeto, durante unha semana, pasas moito tempo con persoas que tamén pasan moito tempo sós, entre si a un nivel fundamental.

Enchendo Dan Lam.

AA: Acabas de rematar o máster e xa avanzaches ben. Como foi o teu primeiro ano despois de graduarte no Ministerio de Asuntos Exteriores?

DL: Cando me formei na Universidade Estatal de Arizona en 2014, mudeime a Midland, Texas, co meu mozo. É un deserto, e todo o que hai petróleo: toda a cidade xira arredor do petróleo. Mentres vivía alí, tiven a oportunidade de ensinar nun colexio comunitario e tiven a liberdade financeira para centrarme na arte desde a escola de arte.

Escoitas tantas historias de artistas que se graduan e que se dedican a traballos diarios por necesidade. Recordei todas estas historias e esta información e seguín facendo cousas.

Principalmente facía cousas que eran exercicios que podían non levar a nada. Este é o ano no que decidín ir a Instagram e publicar e ver como conectarme. Quería ver de que son capaces as redes sociais. Aproveitei o ano para centrarme no meu novo traballo e nas redes sociais.

Xusto antes de mudarme, fixen a miña primeira escultura de goteo. Aínda que as decoracións das miñas paredes comezaron a chamar máis a atención e comecei a recibir máis entrevistas e actuacións, as pequenas gotas fixéronme estoupar. 2016 acaba de estoupar; Tiven moitas oportunidades para que se achegaran exposicións e galerías.  

É tan diferente do que era hai uns anos. Agora a xente está en contacto comigo. Mentres que hai uns anos ía abrir convocatorias. Foi completamente inesperado e estou moi feliz de atopar unha forma de conectar con tanta xente.

AA: Que foi o máis inesperado desta experiencia como aspirante a artista? 

DL: O máis importante é que agora son un artista a tempo completo. Que dous anos despois de graduarme, podería ser un artista a tempo completo. Especialmente despois de Basilea, sigo pensando: "Como?" Nunca pensei que ía interactuar con famosos. Nunca pensei que Miley Cyrus conseguiría o meu traballo.

AA: Si, entón como pasou todo?

DL: Wayne Coyne [dos Flaming Lips] comezou a seguirme e quizais un mes despois Miley Cyrus comezou a seguirme. Debido ao feito de que a miña conta de Instagram está a crecer moi rápido, boto de menos moitas cousas. Un mes despois, Miley envioume un DM en Instagram e díxome: "Oe rapaza, teño unha instalación artística na casa e quería ver se che gustaría participar". Tiven que asegurarme unha vez máis de que non me enganaban.

Este foi o meu primeiro movemento empresarial. Cando se puxo en contacto comigo faloume desta habitación que tiña cun piano discoteca e unha parede de cartos e unha vez feito iso planeaba unirse a Imprint ou Paper Magazine e eles planeaban fotografala e escribir sobre ela. Ela non dixo: "Quero mercar unha peza". Ela preguntou se quería participar.

Pregunteille a unha morea de persoas e algunhas persoas dixeron que debería pagar e algunhas persoas dixeron que ten 50 millóns de subscritores. Adelanteime e envieille a parte sabendo que con tantos subscritores volvería. Co paso do tempo, as posibilidades aumentaron. O mesmo pasou con Lilly Aldridge. Só máis tarde descubrín que ás veces a xente paga 100 mil por unha publicación en grandes contas. Definitivamente é máis valioso a longo prazo.

Todo negro, Dan Lam. 

AA: Tes unha importante presenza social. Que importancia cres que son as redes sociais para os artistas contemporáneos?

DL: Creo que é moi importante. Se es un artista e non o usas, non necesariamente te estás facendo dano, pero tampouco te estás axudando. O verdadeiro de Instagram é conectar con outros artistas. Vas a Instagram, as redes sociais e atopas outro artista que admires - comezas a falar, a colaborar e a comerciar. É como facer unha rede, pero no teu círculo.

Ademais, o mero impacto dos ollos no teu traballo é enorme. Non sería un artista a tempo completo agora mesmo se non fose por Instagram. Esta é unha ferramenta súper valiosa. As galerías de Instagram tamén están conectadas.

É unha ferramenta poderosa para o mundo da arte.

AA: Que consellos lle darías a outros artistas que buscan construír a súa reputación en liña?

DL: Creo que dende o meu punto de vista, acércate como queiras. Que che di a túa intuición? Hai xente de PR que che din que fagas isto ou aquilo ou o que sexa. Pero se queres que a voz dun artista sexa clara, incluso a forma de publicar o reflicte. Fai o que fas e mantelo"ti".

Persoalmente, gardo o meu Instagram con moito coidado e mantelo sobre o traballo. Non adoito escribo sobre min. Axuda a manter as cousas separadas. Non quero que o meu feed sexa sobre como me vexo ou quen son. Creo que por iso moita xente pensou que era un mozo durante un tempo, tanto polo meu nome como pola falta de cara.

Sacar boas fotos é o máis importante. Obtén boa iluminación. Levo o meu co meu teléfono e luz natural.

AA: Algunha idea para os artistas que queiran dar un gran salto coas redes sociais?

DL: Use unha ferramenta para conectarse e facer conexións. Se vos seguides e queredes conectarvos, escríbelles e suscríbase. Nunca se sabe o que vai pasar. Axúdanse uns a outros. Di: "Oh, sei que hai unha galería na que encaixarías ben. Nunca se sabe o que pode pasar na estrada".

Tamén creo que as imaxes deberían ter unha certa estética. Hai cousas que son máis populares que outras. Por exemplo, cando publico purpurina, a moitos usuarios sempre lles gusta. Definitivamente podes facer algo para atraer a outras persoas, pero só faino se xa encaixa no teu traballo. É unha liña estraña e borrosa porque non queres publicar algo só para gústame, senón tamén se queres aumentar a túa base de subscritores, non?

AA: Ao rematar o ano, preguntámoslles aos artistas que desexan para 2017 para outros artistas, para as persoas e para o mundo en xeral. Tes un desexo que che gustaría ver?

DL: Creo que os artistas deben seguir facendo o que están facendo e quizais aínda máis. O noso país atópase agora mesmo nunha especie de tolo, e coñezo a moitos artistas que se preguntan: "Que debemos facer?" Creo que a arte é moi importante e non podemos rexeitar. Espero que non deixen que o actual clima social lle quite iso.

Buscas máis artigos artísticos e entrevistas artísticas? noticias semanais, artigos и actualizacións.