Galería de arte europea e americana en Moscova. 6 cadros que merecen a pena ver

Este artigo é para aqueles que non van ao Museo Pushkin por primeira vez. Xa o viches máis as principais obras mestras da Galería de Arte de Europa e América (que forma parte do Museo Pushkin e está situado nun edificio separado en Volkhonka, 14 en Moscova). E "Blue Dancers" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. E os famosos nenúfares de Monet.

Agora toca explorar a colección máis en profundidade. E presta atención ás obras mestras menos publicitadas. Pero seguen sendo obras mestras. Todos os mesmos grandes artistas.

E ata aqueles aos que ignoraches na túa primeira visita ao museo. É improbable que te detiveses entón diante das "Chicas na ponte" Edvard Munch. Ou "Jungle" Henri Rousseau. Coñecémolos mellor.

1. Francisco Goya. Entroido. 1810-1820

En Rusia só se conservan tres cadros de Francisco Goya. Dous deles están no Museo Pushkin (Terceiro cadro, "Retrato da actriz Antonia Zarate" - dentro Ermida. Polo tanto, paga a pena considerar un deles. É dicir, o Entroido.

Ela é pouco coñecida no estranxeiro. Sen embargo, moi goy. No seu espírito. Sinistro, burlón. O Entroido ten lugar durante o día. Pero na imaxe parece unha noite. Así que asusta as persoas que "celebran". Coma se estes fosen borrachos e bandidos pola mañá saían a alboroto.

Este é quizais o entroido máis escuro xamais escrito. Tal tristeza foi característica de todas as obras posteriores de Goya. Mesmo en obras de encargo máis coloridas, podería retratar aos presaxios do malo.

Si, en retrato do fillo de aristócratas representaba gatos con malos ollos. Eles personifican o mal do mundo, que se esforza por tomar posesión da alma inocente dun neno.

2. Claude Monet. Lila ao sol. 1872

"Lila no sol" - a propia encarnación impresionismo. Cores brillantes. Reflexos da luz na roupa. Contraste de luz e sombra. Falta de detalles precisos. A imaxe é coma a través dun veo.

Se che gusta o impresionismo, entenderás o porqué desta imaxe.

Os nenos pequenos perciben o mundo sen detalles, coma a través da auga. Polo menos, así describen os seus recordos as persoas que se lembran de si mesmos aos 2-3 anos. A esta idade, avaliámolo todo moito máis emocionalmente. Polo tanto, as obras dos impresionistas, especialmente Claude Monet evocar as nosas emocións. Outros máis agradables, claro.

"Lilac in the Sun" non é unha excepción. Dá igual que non se vexan os rostros das mulleres sentadas debaixo das árbores. E aínda máis, a súa condición social e o tema de conversación son indiferentes. As emocións abrumaranche. O desexo de analizar algo non espertará. Porque es coma un neno. Alégrate. Estar triste. Gústache. Estás preocupado.

Lea máis sobre outra obra marabillosa de Monet en Pushkin Boulevard des Capucines. Feitos pouco comúns sobre a pintura".

3. Vincent van Gogh. Retrato do doutor Ray. 1889

Van Gogh nos últimos anos da súa vida estivo completamente dominado pola cor. Foi nesta época cando crea o seu famoso "Xirasois". Mesmo os seus retratos son moi vivos. Non hai excepción - "Retrato do Dr. Ray".

Chaqueta azul. Fondo verde con remolinos amarelo-vermello. Demasiado inusual para o século XIX. Por suposto, o doutor Ray non apreciou o agasallo. Tomouno como unha imaxe ridícula dun paciente mentalmente enfermo. Tireino no faiado. Despois cubriu completamente o burato do galiñeiro con el.

De feito, tal von Van Gogh escribiu deliberadamente. A cor era a súa linguaxe alegórica. Os rizos e as cores brillantes son as emocións de gratitude que o artista sentiu polo doutor.

Despois de todo, foi el quen axudou a Van Gogh a facer fronte aos ataques de enfermidade mental despois do famoso evento cunha orella cortada. O doutor incluso quixo coser o lóbulo da orella do artista. Pero foi levada demasiado tempo ao hospital (Van Gogh deulle a orella a unha prostituta coas palabras "Isto pode serche útil").

Le sobre outras obras do mestre no artigo "5 obras mestras de Van Gogh".

4. Paul Cézanne. Pexegos e peras. 1895

Paul Cezanne anunciou un boicot á imaxe fotográfica. Igual que os seus contemporáneos os impresionistas. Só se os impresionistas retrataban unha impresión fugaz, descoidando os detalles. Cezanne modificou estes detalles.

Isto vese claramente no seu bodegón Pexegos e Peras. Bótalle un ollo á imaxe. Atoparás moitas distorsións da realidade. Violacións das leis da física. Leis da perspectiva.

O artista transmite a súa propia visión da realidade. Ela é subxectiva. E miramos o mesmo obxecto durante o día desde un ángulo diferente. Entón, resulta que a táboa móstrase desde o lado. E a mesa móstrase case desde arriba. Parece que se apoia en nós.

Mira o cántaro. A liña da táboa á esquerda e á dereita dela non coinciden. E o mantel parece "fluír" no prato. A imaxe é como un crebacabezas. Canto máis tempo miras, máis distorsións da realidade atoparás.

Xa a un tiro de pedra do cubismo e do primitivismo de Picasso Matisse. É Cezanne quen é a súa principal inspiración.

5. Edvard Munch. Nenas na ponte. 1902-1903

A identidade corporativa de Edvard Munch foi influenciada por Van Gogh. Do mesmo xeito que Van Gogh, expresa as súas emocións coa axuda da cor e das liñas sinxelas. Só Van Gogh retratou a alegría, o deleite máis. Munch - desesperación, melancolía, medo. Como en serie cadros "Scream".

"Girls on the Bridge" creouse despois do famoso "Scream". Son iguais. Ponte, auga, ceo. As mesmas ondas amplas de pintura. Só a diferenza do "Scream", esta imaxe leva emocións positivas. Acontece que o artista non sempre estivo presa da depresión e da desesperación. Ás veces a esperanza colouse por eles.

O cadro foi pintado na cidade de Osgardstran. O seu artista era moi afeccionado. Agora todo segue aí. Se vas alí, atoparás a mesma ponte e a mesma casa branca detrás dun valado branco.

6. Pablo Picasso. Violín. 1912

Picasso conseguiu traballar en diferentes direccións durante a súa vida. Aínda que moitos o coñecen como cubista. "Violín" é unha das súas obras cubistas máis rechamantes.

Violín Picasso completamente "desmantelado" en partes. Ves unha parte desde un ángulo, a outra desde un ángulo completamente diferente. O artista parece estar xogando contigo. A súa tarefa é poñer mentalmente as diferentes partes nun mesmo obxecto. Aquí tes un crebacabezas tan pintoresco.

Moi pronto, Picasso, ademais de lenzos e pinturas ao óleo, comezará a utilizar pezas de xornal e madeira. Este será un collage. Esta evolución non é sorprendente. De feito, no século XX, coa axuda da tecnoloxía, é tan fácil ver e mesmo ter unha reprodución de calquera obra. E só unha obra feita con pezas de diferentes materiais se fai única. Xa non é tan fácil criar.

Sobre outra obra mestra do mestre, que está almacenada en Pushkin, le o artigo "A rapaza no balón" Picasso. Que conta a imaxe?

Se queres volver visitar o Museo Pushkin, conseguín o meu obxectivo. Se nunca estiveches alí antes, comeza a estudar as súas obras mestras a partir do artigo "7 cadros do Museo Pushkin merecen a pena ver".

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.