Este artista converte os selos en intrincadas obras mestras

Jordan Scott no seu estudo. Foto cortesía

Coñece o artista Jordan Scott. 

Jordan Scott comezou a coleccionar selos cando era neno, cando o seu padrasto cortou os bordos dos sobres e envioulle selos antigos.

Non obstante, non foi ata que fixo unha oferta por un paquete misterioso nunha venda de inmobles e descubriu que tiña máis dun millón de selos que se sentiu inspirado para usar os selos na súa obra de arte.

Jordan orixinalmente pretendía usar os selos como unha especie de capa de textura que pintaría. Non obstante, mentres agardaba a que secasen os selos antes de aplicar a seguinte capa, chamou a atención a beleza da peza na súa forma actual. Foi alí onde comezou a colocar os selos en diferentes esquemas, case meditativos, e a utilizar os selos como material principal.

Pérdida nos patróns do traballo de Jordan Scott. 

Descobre por que Jordan se obsesionou cos selos e como esta obsesión levou a unha ampla presenza na galería e a unha longa lista de exposicións impresionantes.

"" Jordan Scott.

Vostede describe o seu traballo como meditativo. Que pretendes conseguir con cada parte?

Teño un título en estudos relixiosos e 35 anos de experiencia en artes marciais; tamén fun meditador de toda a vida. Agora fago arte a tempo completo. Gústeme ou non, moitas das miñas obras son coma mandalas. Esta non é unha obra de arte obxectiva. Non estou intentando facer unha declaración de ningún tipo. É subxectivo. Suponse que afecta a alguén a nivel subconsciente ou interno, non a nivel intelectual. Imaxinoos como algo para mirar e meditar... ou polo menos afastarse de [risas].

Existen restricións loxísticas ao usar este material como material base?

A medida que pasa o tempo faise máis e máis difícil.

Acababa de facer un encargo para Neiman Marcus e cada obra tiña uns dez mil selos, compostos por só catro "tipos" únicos. Levoume máis de 2,500 selos da mesma emisión e cor só para facer esta peza. Conseguir miles de cuestións idénticas é case como unha busca do tesouro.

Vexamos o estudo de Jordan Scott. Foto cortesía de Jordan Scott Art. 

Os produtos acabados son moi similares aos edredóns. É intencionado?

A conexión téxtil é a resposta "si" e "non". Os téxtiles me inspiran moito. Sempre paso por revistas como Restoration Hardware e recorto patróns que forman parte dunha difusión téxtil. Eles me inspiran en certo nivel. Literalmente fixen que a xente viñese á inauguración e sorprendese de que non estivese na exposición téxtil.

Este é un dobre golpe. Ves un anaco dun lado, e despois te achegas, e queda claro que son miles de marcos.

 

Aprendeches algo interesante sobre as marcas en xeral co seu uso?

Os selos teñen unha historia moi interesante. Tamén me interesan as chamadas "cancelacións extravagantes": esta é unha palabra da época na que a oficina de correos estaba a comezar, e non estaban tan organizadas. Hai cancelacións artesanais de entre 30 e 40 anos que o xefe de correos esculpiu en tapas de botellas. Para min, son como impresións de edición limitada. Eu sempre os apuro. Ás veces úsoas no meu traballo porque son moi bonitas.

En termos de fabricación, se traballas con selos de 100 anos, obtén unha lección de historia. Documentan a nosa historia, persoas, inventos, descubrimentos e acontecementos. Podería ser un escritor famoso do que nunca oín falar, ou un poeta, ou mesmo un presidente que quizais non coñeza moito. Teño un catálogo e apunto mentalmente para poder saber máis adiante.

Agora estamos recibindo algunhas ideas dun artista que estivo no negocio da arte ata a ciencia. 

"" Jordan Scott.

Tes unha rutina diaria cando chegas ao estudo?

Dividín a semana en termos de 70/30.

O 70% está a facer o traballo e o 30% está a conseguir consumibles, falar con galerías, actualizar o Arquivo de Arte... todo o relacionado co "backend da arte". É importante para min porque coñezo a moitos artistas que din que non son moi bos, pero cren que se poden arreglar cun ou cinco por cento do back-end.

Aí é onde vén.

Cando apareza a galería, poderei . Faime ver ben en comparación con outros artistas. A maioría dos artistas non están organizados e iso axúdame a estar organizado.

Eu diría que é algo máis semanal para min. Cinco días no estudio e dous días na oficina.

Algunha outra idea sobre o rendemento?

Cando vou ao estudo, é ao revés. Cando chego alí pongo a música, fago café e poñome a traballar. Período. Non permito distraccións administrativas nin escusas persoais.

Non me permito un mal día de estudio.

Ás veces a xente di se tes días nos que non estás inspirado e eu sempre digo que non. Ten que superar esta resistencia e dúbida e só facer o traballo.

Creo que os artistas que poden romper isto, aí é onde entra a inspiración: romper a resistencia, non rezar nin esperar, senón só traballar. Se non o atopo, comezarei a limpar ou a poñer orde.

Se non, o proceso é moi sinxelo: bótalle o cú e vai.

"" Jordan Scott.

Como conseguiches a túa primeira exposición na galería?

Todos os envíos da miña galería foron feitos á antiga usanza, cunha excelente presentación e comunicación, excelentes imaxes e envío de correos electrónicos. . Trátase de atopar unha galería que coincida co teu traballo. De nada serve buscar unha galería que non encaixa.

Para a miña primeira gran galería en Chicago, enviei diapositivas. Visitei tantas galerías e exposicións como puiden. Gustaríame visitar a galería. Tiven un bo correo electrónico que enviei que tiña unha "ligazón persoal". Sempre que lle dás un toque persoal, marca a diferenza.

Chamáronme de volta, e o mesmo día a obra estaba na galería.

A miña seguinte gran galería chegoume despois de ver o meu traballo nunha exposición emerxente. Outro exemplo de como nunca sabes quen vai entrar, así que tómao en serio. Judy A Galería Saslow entrou e ela quedou abraiada [co meu traballo]. Ela pediu mostras e eu estaba totalmente preparado. Ela quedou impresionada coa miña arte e cando marchou coas miñas mostras, tamén quedou impresionada comigo.

Cada detalle está cuberto de resina. Foto cortesía de Jordan Scott Art.

Agora tes unha impresionante variedade de galerías impresionantes... como mantés esa relación?

Teño unha relación moi boa con todos eles en canto á comunicación. Revisarei a maioría das galerías mensualmente. Un sinxelo "Ola, como estás? Pregúntome se hai interese". Sen preguntar nada, só digo: "Ola, lembras de min?" Fareino cando corresponda.

O principal que podes facer para manter unha relación cunha galería é ser profesional e estar preparado cando te pidan prezos ou imaxes.

Quere asegurarse de non só entregarllo nun día máis ou menos, senón tamén de presentalo profesionalmente. O mellor que facer con calquera das súas galerías é ser profesional.

Vin a xente publicar imaxes en galerías nas que filman o seu traballo apoiados nunha parede pero non o recortan. Ou é unha imaxe borrosa debido á pouca luz. Se non podes facelo ti mesmo, necesitas que outra persoa o faga.

A primeira impresión é todo.

Como recomendarías que outros artistas se presenten profesionalmente?

A maioría dos artistas que usan tiveron un momento no que se deron conta de que están desorganizados e necesitan algo para facilitar estes aspectos da súa vida de estudio.

Fíxeno eu mesmo á antiga usanza con arquivos. Tería unha lista, pero necesitaba ver onde estaba todo dunha ollada. Cando tiña unha ou dúas galerías estaba ben, pero a medida que comecei a facerme máis grande e a facer máis exposicións, fíxose mental e emocionalmente abrumador visualizar onde estaba todo. Realmente non tiña unha solución para isto.

Díxome que o usaba e que era todo o que necesitaba escoitar. O meu momento "aha" foi esta recomendación, e porque era o tipo de tranquilidade que tería unha vez presentada. Para min, foi un novo nivel.

É moi motivador de usar porque podes abrir as túas localizacións e ver todos os puntos vermellos. Cando teñas un mal día, podes abrilo e ver: "Oe, esta galería vendeu algo hai unhas semanas".

Queres visualizar todas as túas vendas e presentarte profesionalmente ante galerías e compradores?

e mira como aparecen todos os pequenos puntos vermellos.