Egon Schiele. Moito talento, pouco tempo

De neno, Egon Schiele debuxou moito. Principalmente ferrocarril, trens, semáforos. Xa que era o único atractivo da pequena cidade.

É unha mágoa, pero estes debuxos de Egon Schiele non se conservaron. Os pais non aprobaron a afección da prole. Por que salvar debuxos infantís, aínda que moi talentosos, se no futuro o neno converterase en enxeñeiro de ferrocarril?

Familia

Egon estaba moi apegado ao seu pai, pero a amizade non funcionou coa súa nai. Incluso pintou o cadro "A nai moribunda", aínda que a nai estaba daquela máis viva que todos os vivos.

O neno estaba moi preocupado cando Adolf Egon, o seu pai, comezou a tolear aos poucos e viuse obrigado a ir ao hospital, onde morreu pronto.

O futuro artista tamén tiña unha estreita relación coa súa irmá. Non só puido pousar durante horas co seu irmán maior, senón que os investigadores tamén sospeitan que teñen unha relación incestuosa.

Influencia doutros artistas

En 1906, despois de pelexar coa súa familia, Egon pon un pé no camiño do oficio artístico. Ingresa na Escola de Viena, e despois foi trasladado á Academia de Arte. Alí coñece Gustav Klimt.

Foi Klimt, quen unha vez afirmou que o mozo tiña "incluso demasiado talento", presentouno á sociedade de artistas vieneses, presentouno aos mecenas e comprou os seus primeiros cadros.

Que lle gustaba ao mestre un mozo de 17 anos? Abonda con mirar as súas primeiras obras, por exemplo, "Harbour in Trieste".

Liña clara, cor atrevida, xeito nervioso. Definitivamente talentoso.

Por suposto, Schiele quítalle moito a Klimt. Isto pódese ver nos primeiros traballos, antes de desenvolver o seu propio estilo. Basta con comparar "Danae" dun e do segundo.

Esquerda: Egon Schiele. Danae. 1909 Colección particular. Dereita: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Museo Leopold, Viena

E nas obras de Schiele hai tamén a influencia de Oskar Kokoschka, outro expresionista austríaco. Compara estes dos seus traballos.

Esquerda: Egon Schiele. Amantes. 1917 Galería Belvedere, Viena. Dereita: Oskar Kokoschka. Noiva do vento 1914 Galería de Arte de Basilea

A pesar da semellanza das composicións, a diferenza aínda é significativa. Kokoschka trata máis de efémero e doutro mundo. Schiele trata de verdadeira paixón, desesperada e fea.

"Pornógrafo de Viena"

Así se chama a novela de Lewis Crofts, dedicada ao artista. Foi escrito despois da súa morte.

Schiele adoraba o espido e pintouno unha e outra vez con trepidación maníaca.

Observa as seguintes obras.

Esquerda: Espida Sentada, apoiada nos cóbados. 1914 Museo Albertina, Viena. Dereita: Bailarín. 1913 Museo Leopold, Viena

Son estéticos?

Non, son, por dicilo suavemente, pouco atractivos. Son óseos e excesivamente francos. Pero é o feo, como cría Schiele, o que xoga o papel de potenciador da beleza e da vida.

En 1909, o mestre equipa un pequeno estudo onde unhas pobres menores de idade veñen a posar para Egon.

As pinturas sinceras no xénero de espidos convertéronse na principal renda do artista: foron compradas por distribuidores de pornografía.

Non obstante, isto fixo unha broma cruel para o artista: moitos na comunidade artística deron abertamente as costas ao artista. Schiele vía nisto só envexa indisimulada.

En xeral, Schiele quería moito a si mesmo. O falante será a seguinte cita dunha carta á súa nai: "Que contenta debes estar de que me pariches".

O artista pintou moitos dos seus autorretratos, incluídos outros moi francos. Debuxo expresivo, liñas quebradas, trazos distorsionados. Moitos autorretratos teñen pouco parecido co verdadeiro Schiele.

Autorretrato e fotografía de 1913.

Cidades expresivas de Schiele

O home era o modelo principal de Egon Schiele. Pero tamén pintou cidades de provincia. Unha casa pode ser expresiva, emotiva? Schiele pode. Tome polo menos o seu traballo "Na casa con liño colorido".

Son alegres, alegres, aínda que xa teñen idade. E cunha forte personalidade. Si, esta é unha descrición de... casas.

Schiele podería darlle carácter á paisaxe urbana. Liño multicolor, cada tella da súa propia sombra, balcóns tortos.

"Todo o que está vivo está morto"

O tema da morte é outro fío condutor da obra de Egon Schiele. A beleza faise especialmente brillante cando a morte está preto.

O mestre tamén estaba preocupado pola proximidade do nacemento e da morte. Para sentir o dramatismo desta proximidade, obtivo permiso para visitar clínicas xinecolóxicas, onde naquela época tanto nenos como mulleres morían a miúdo durante o parto.

A reflexión sobre este tema foi o cadro "Nai e Neno".

Crese que esta obra en particular marca o inicio do novo estilo orixinal de Schiele. Moi pouco de Klimtovsky quedará nas súas obras.

Final inesperado

As mellores obras de Schiele son recoñecidas como cadros onde a modelo da autora foi Valerie Neusel. Aquí está o seu famoso retrato. E unha das poucas que é apta para a visualización dos que aínda non teñen 16 anos.

Modelo Egon "prestado" de Klimt. E axiña converteuse na súa musa e amante. Os retratos de Valerie son audaces, desvergonzados e... líricos. Unha combinación inesperada.

Pero antes da súa mobilización, Schiele rompeu coa súa amante para casar cunha veciña - Edith Harms.

Valerie foi a traballar para a Cruz Vermella desesperada. Alí contraeu a escarlatina e morreu en 1917. 2 anos despois de romper con Schiele.

Cando Egon decatouse da súa morte, cambiou o nome da pintura "Home e nena". Nela, están representados xunto con Valerie no momento da despedida.

O novo título "Death and the Maiden" fala con elocuencia do feito de que Schiele se sentía culpable ante a súa antiga amante.

Pero aínda coa súa muller, Schiele non tivo tempo para gozar da felicidade: morreu embarazada dunha gripe española. Sábese que Egon, non demasiado xeneroso cos sentimentos, estaba moi molesto pola baixa. Pero non por moito tempo.

Só tres días despois, o mesmo español acabou coa súa vida. Só tiña 28 anos.

Pouco antes da súa morte, Schiele pintou o cadro "Familia". Sobre el - el, a súa muller e o seu fillo por nacer. Quizais previra a súa morte inminente e capturou o que nunca será.

Que final tan tráxico e inoportuno! Pouco antes, Klimt morre, e Schiele ocupa o escano do líder da vangarda vienesa.

O futuro prometía moito. Pero non pasou. Un artista que tiña "demasiado talento" non tiña tempo suficiente...

E en conclusión

Schiele sempre é recoñecible: estas son poses pouco naturais, detalles anatómicos, unha liña histérica. É desvergonzado, pero filosóficamente comprensible. Os seus personaxes son feos, pero evocan emocións vivas no espectador.

O home converteuse no seu personaxe principal. E a traxedia, a morte, o erotismo son a base da trama.

Sentindo a influencia de Freud, o propio Schiele converteuse na inspiración de artistas como Francis Bacon e Lucian Freud.

Schiele deixou un número asombroso das súas obras, demostrando co seu propio exemplo que 28 anos son demasiado pouco e demasiado.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Ilustración principal: Egon Schiele. Autorretrato con flores de lanterna. 1912 Leopold Museum, Viena.