"Demo" de Vrubel: por que é unha obra mestra

En 2007, fun ao Salón Vrubel por primeira vez. A luz está apagada. Paredes escuras. Achégaste ao "Demo" e... caes no outro mundo. Un mundo no que viven criaturas poderosas e tristes. Un mundo onde os ceos vermellos roxo converten flores xigantes en pedra. E o espazo é como un caleidoscopio, e imaxinase o son do vidro. 

Un demo único, colorido e atractivo senta diante de ti. 

Aínda que non entendas a pintura, sentirás a enerxía colosal do lenzo. 

Como conseguiu Mikhail Vrubel (1856-1910) crear esta obra mestra? Trátase do renacemento ruso, do crecemento do cristal, dos ollos grandes e moito máis.

Renacemento ruso

Non había forma de que o "Demo" puidese nacer antes. Para a súa aparición facía falta un ambiente especial. Renacemento ruso.

Lembremos como era cos italianos a finais dos séculos XV e XVI.

Florencia floreceu. Os comerciantes e banqueiros ansiaban non só diñeiro, senón tamén praceres espirituais. Os mellores poetas, pintores e escultores foron xenerosamente recompensados, se só puidesen crear. 

Por primeira vez en moitos séculos, os seculares, non a igrexa, convertéronse nos clientes. E unha persoa da alta sociedade non quere ver unha cara plana e estereotipada e un corpo ben pechado. Quere beleza. 

Polo tanto, as Madonas fixéronse humanas e fermosas, cos ombreiros espidos e o nariz cincelado.

Os artistas rusos experimentaron algo semellante a mediados do século XIX. Parte da intelectualidade comezou a dubidar da natureza divina de Cristo. 

Alguén falou con cautela, representando ao Salvador humanizado. Entón, Kramskoy ten un fillo de Deus sen aureola, cunha cara demacrada. 

Alguén buscaba unha saída a través de contos de fadas e imaxes pagás, como Vasnetsov. 

Vrubel seguiu o mesmo camiño. Colleu unha criatura mítica, o Demo, e deulle trazos humanos. Teña en conta que non hai diaños en forma de cornos e pezuñas na imaxe. 

Só o nome do lenzo explica quen está diante de nós. Primeiro vemos a beleza. Corpo atlético co pano de fondo dunha paisaxe fantástica. Por que non renacentas?

Demonio feminino

Demon Vrubel é especial. E non é só a ausencia de ollos e rabo malvados vermellos. 

Ante nós está un Nefilim, un anxo caído. Ten un crecemento enorme, polo que non encaixa nin sequera no marco da imaxe. 

Os seus dedos entrelazados e os ombreiros caídos falan de emocións complexas. Estaba canso de facer o mal. Non se decata da beleza que o rodea, xa que nada lle agrada.

É forte, pero esta forza non ten onde ir. A posición dun corpo poderoso, que se conxelou baixo o xugo da confusión espiritual, é moi inusual.

Teña en conta: o Demo de Vrubel ten unha cara inusual. Ollos enormes, cabelos longos, beizos cheos. A pesar do corpo musculoso, algo feminino esvara por el. 

O propio Vrubel dixo que crea deliberadamente unha imaxe andróxina. Despois de todo, os espíritos masculinos e femininos poden ser escuros. Así que a súa imaxe debería combinar as características de ambos sexos.

Caleidoscopio Demonio

Os contemporáneos de Vrubel dubidaban de que "Demo" se refira á pintura. Así que a súa obra estaba escrita de xeito inusual.

O artista traballou en parte cunha espátula (unha espátula metálica para eliminar o exceso de pintura), aplicando a imaxe de forma fraccionada. A superficie é como un caleidoscopio ou cristal.

Esta técnica madurou co mestre durante moito tempo. A súa irmá Anna recordou que Vrubel estaba interesado en cultivar cristais no ximnasio.

E na súa mocidade estudou co artista Pavel Chistyakov. Ensinou a dividir o espazo en bordos, buscando o volume. Vrubel adoptou este método con entusiasmo, xa que foi ben coas súas ideas.

Fantástica cor "Demon"

Vrubel era un colorista estraño. Podería facer moito. Por exemplo, usar só o branco e o negro para crear unha sensación de cor debido aos tons máis sutís de gris.

E cando lembras a "Data de Tamara e o Demo", entón debúxase na túa imaxinación en cor.

Polo tanto, non é de estrañar que ese mestre cree unha cor inusual, algo semellante a Vasnetsovsky. Lembras o ceo inusual de As tres princesas? 

Aínda que Vrubel ten un tricolor: azul - amarelo - vermello, os tons son pouco comúns. Polo tanto, non é de estrañar que a finais do século XIX non se entendese tal pintura. "Demo" Vrubel foi chamado groseiro, torpe.

Pero a principios do século XX, na era da modernidade, Vrubel xa estaba idolatrado. Tal orixinalidade de cores e formas só foi benvida. E o artista púxose moi preto do público. Agora comparábao con tales "excéntricos" como Matisse и Picasso. 

"Demo" como unha obsesión

10 anos despois do "Demo Sentado", Vrubel creou o "Demo Derrotado". E ocorreu que ao final deste traballo, o artista acabou nunha clínica psiquiátrica.

Polo tanto, crese que o "Demo" derrotou a Vrubel, volveuno tolo. 

Non o creo. 

Esta imaxe interesoulle e traballou nela. É habitual que un artista volva varias veces á mesma imaxe. 

Entón, Munch volveu ao "Scream" despois de 17 anos. 

Claude Monet pintou ducias de versións da catedral de Rouen, e Rembrandt pintou ducias de autorretratos ao longo da súa vida. 

A mesma imaxe axuda ao artista a poñer muescas pintorescas na liña do tempo. Despois duns anos, é importante que o mestre avalíe o que cambiou como resultado da experiencia acumulada.

Se descartamos todo o místico, entón o "Demo" non ten a culpa da enfermidade de Vrubel. Todo é moito máis prosaico. 

A principios dos anos 90 do século XIX, contraeu sífilis. Entón non había antibióticos, e o axente causante da enfermidade, o treponema pálido, fixo o seu traballo. 

En 10-15 anos despois da infección, o sistema nervioso central está afectado nos pacientes. Irritabilidade, perda de memoria e despois delirio e alucinacións. Os nervios ópticos tamén se atrofian. Todo isto aconteceu finalmente con Vrubel. 

Morreu en 1910. Aínda faltaban 18 anos para a invención da penicilina.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Versión en inglés do artigo