O que 14 artistas desexarían saber ao comezo da súa carreira

Preguntamos a 14 artistas reconocidos: "Que che gustaría saber ao comezo da túa carreira artística?" 

Algúns dos seus consellos son moi prácticos(!), e outros son amplos, amplos e existenciais, pero todos poden aplicarse para que a túa viaxe creativa sexa máis suave e un pouco máis feliz. 

Estes artistas resolven problemas aos que se enfrontan todos os aspirantes a artistas nalgún momento da súa carreira. 

Desde atopar a túa confianza, disciplina e voz, ata comprender o espírito empresarial, os desafíos financeiros e o asesoramento empresarial, e superar o éxito, o fracaso e o ego magullado, estes artistas pasaron por todo isto e están aquí para compartir o que aprenderon ao longo do curso. xeito. .

Isto é o que se dicían a si mesmos cando eran novos:

Untitled Etude (Fahan), papel cortado a man e con láser sobre tinta mylar

Isto é un maratón, non un sprint

O camiño é moi, moi longo. Leva unha vida enteira desenvolver a túa habilidade, e calquera que che diga o contrario só está mentindo. Haberá moitas bágoas e pouca gratitude (ao principio).

As persoas poden (e serán) ser crueis ou pouco construtivas con vostede e co seu traballo. Crecer unha pel moi grosa.

Os dedos medios son útiles cando os propietarios de galerías, profesores, críticos ou outros artistas son innecesariamente horribles. Continúa traballando igualmente.

Non hai momentos de perspicacia ou gran inspiración (vale, quizais de vez en cando, pero case nunca); trátase de romper todos os días. Aprende a sentir alegría nel.

Aprende todo o que poidas sobre o teu marketing e o teu traballo o antes posible. Non confíes en que ninguén che axude con isto.

Coñece as persoas que recollen o teu traballo e mantéñase en contacto con elas. Eles son parte do que fai que todo valga a pena.

Goza do paseo. Escoito a moita xente dicirme que lles gustaba moito a arte cando eran nenos, pero que tiveron que renunciar a ela por varias razóns (e realmente desexaría poder volver a facer arte). Se tes a valentía de facer o traballo e publicalo, está orgulloso de ti e goza.

@ , @

 autor, óleo, acrílico, papel sobre tela

Non hai ben nin mal, nin vitoria nin derrota

Cando comecei, pensei que había un enfoque "correcto" para a miña arte e o meu negocio artístico. Pareceume que todos os artistas coñecen o camiño... menos eu. Se puidese retroceder no tempo, diríame que non hai camiño correcto ou incorrecto.

Máis ben, trátase de facer cousas fiable xeito. Se soubera isto antes, estaría menos preocupado por como se percibiría o meu traballo e tería máis confianza na miña visión do meu negocio.

O negocio da arte pode ser moi competitivo: cuxo traballo é mellor (premios de arte), cuxa obra vende máis. Tardei en apartar a miña mente do ruído.

Entón, tamén lle diría ao meu novo eu que a competencia é o inimigo. É moito mellor aproveitar o tempo para monopolizar o espazo no que se crea valor.

@, @

Dereitos LGBTQ de , Acrílico e pintura en aerosol sobre lenzo

Ser artista tamén significa ser empresario.

Gustaríame saber ata que punto un artista que traballa hoxe esixe que sexas un profesional de pequenas empresas con coñecemento das tendencias do mercado da arte.

Coa chegada de Internet e as redes sociais, chegou unha nova onda de interacción entre o mundo da arte e o artista. Artistas de todas as orixes, prácticas, xéneros e talentos desenvólvense dun xeito que os que viñeron antes que nós só puideron soñar, pero con ese desenrolo vén unha gran responsabilidade para o artista.

O sitio web é un requisito, a presenza nas redes sociais é imprescindible, , e a capacidade de vender arte directamente non só é posible senón desexable, e con iso vén a responsabilidade de comprender as complejidades do mercado da arte.   

@

Shangrilah, Fotografía metálica

MESTURAR 

Bé bonito. Sexa sempre amable coa xente, aínda que te critiquen ou simplemente non respondan ás túas imaxes.

Lgaña todo o que poidas do marketing e . Podes ter 4,000 imaxes brillantes no teu disco duro, pero sen exposición, gradualmente vanse facendo insignificantes.

Ecomportarse. Nunca deixes de aprender. A intelixencia é a base da gran arte. Para evocar emocións nos demais, cómpre que o espectador cuestione as súas ideas anteriores e desafie os seus pensamentos establecidos. 

Nrede. Todo o mundo necesita unha tribo para apoiar.

Dnon te rindas... só segue intentando. 

@

Awakening Mount Susitna, óleo sobre panel

Minimizar as tarefas administrativas e maximizar o tempo de execución

Debuxa (ou crea) máis.

Adoitaba pasar tanto tempo no traballo atarefado que o meu tempo pasaba no cabalete. En retrospectiva, tiven que buscar unha forma de delegar ou subcontratar antes o meu traballo rutineiro para que o meu tempo de debuxo puidese aforrar ou mesmo aumentar.

Por este motivo, recoméndoche que contrates un asistente antes de que o consideres necesario. Se esperas demasiado, a situación xa será axitada e a transición á delegación será innecesariamente engorrosa. Outro sinal de esperar demasiado tempo é que as cousas comezan a tambalearse xa que cada vez hai menos tempo para rematalas. Pode ser perigoso. O gasto e o tempo para contratar e formar un asistente paga a pena. Fai plans e comeza a presupostar agora mesmo.

@

Cavidade de latexos sen límites, , Acrílico sobre yupo

Desenvolve o lado empresarial das cousas cedo

Cando comecei, realmente non entendía o lado emprendedor da creatividade. Foi todo un proceso de aprendizaxe establecerme como empresa e desenvolver a miña práctica de estudo e a miña visión persoal como artista.

Recomendo encarecidamente buscar un mentor que che poida mostrar o camiño a seguir mentres vai onde vai.

Do mesmo xeito, gustaríame saber o importante que é ter arquivos e rexistros precisos.

Anos despois, cando fun fundado, tiven que introducir datos durante meses para poñerme ao día. foi un salvavidas para este proceso, pero aínda así foi unha tonelada de traballo que había que facer á vez.

Tamén me diría que ser positivo e saber que é posible ser un artista profesional. Recibín tantas mensaxes desalentadoras que o meu soño non era posible e levoume moito máis tempo do que quería converterme nun artista a tempo completo. Pero é ben posible. Só fai falla un pouco de enxeño e traballo duro.

@

Eco e silencio, grafito e acrílico

Compárate só co teu anterior eu

Comecei nun lugar onde entendía moi pouco o mundo da arte e outros artistas que me rodeaban. Creo que se soubese canto talento xa existe, probablemente nin comezaría!

Nese momento, só comparei o meu traballo co meu traballo anterior, que é un lugar seguro para xerar confianza.

@

potencia híbrida, , Cerámica

Non confíes no diñeiro da túa arte... ao principio

Ter varias fontes de ingresos ademais de vender o teu traballo é moi importante cando estás comezando e posiblemente ao longo da túa carreira como artista.  

Un fluxo de ingresos diversificado permitiume experimentar e facer o traballo que realmente quero facer, non só o que sei que venderá. Descubrín que estou tentando agradar todo o que debuxa o que fago é unha receita de cousas non tan boas.  

Tamén me fixo odiar facer arte; Estou farto disto.  

Crea o traballo que realmente che gusta e os compradores axeitados aparecerán co paso do tempo.

Deste xeito, pode manter o seu propio camiño creativo persoal, pero ao mesmo tempo, pode alimentarse e manter un teito sobre a súa cabeza cunha fonte alternativa de ingresos.  

@

Franxa V2, , contas de latón, aluminio, madeira

Confía nos teus instintos e nas túas habilidades

O teu compromiso sincero coa túa práctica é o camiño para converterte nun artista exitoso. Trátase de confiar nos teus instintos.

Estas dúas cousas máis un enfoque actualizado do marketing = éxito.

Un grao en artes plásticas non é unha resposta definitiva. Coñezo a moitos artistas con moito talento que se consideran non cualificados para chamarse artistas porque non teñen un MFA. Tamén coñezo moitos artistas do MFA cuxo traballo é deficiente.

Tes ou non. A autoconfianza é primordial para o éxito creativo e a felicidade creativa.

@

Azul luminoso variable, soldadura de prata, cobre, pigmento ultramar en po

Fai máis traballo

A lóxica estándar detrás deste consello é que traballar en grandes cantidades relaxarás e acabarás gañando máis. bo traballo.

E iso é certo, pero tamén descubrín que cando acelero o meu fluxo de traballo, non estou tan apegado emocionalmente ao produto final. Cada solicitude de participación na galería ou residencia non é como un referendo persoal sobre min como artista. Cando o rexeitamento chega inevitablemente, é máis fácil continuar cando podo dicirme: "Oh, pero isto aínda é un traballo vello".

@

 de , Glass

Segue camiñando ante o rexeitamento

Despois de case dúas décadas como artista, aínda estou aprendendo moito, e hai moito que nin sequera sei que aínda non sei. Quizais o máis importante, con todo, sexa a capacidade de seguir adiante ante o rexeitamento ou as persoas que non responden e non lles gusta o meu traballo.

Despois de poñer todo o que teño na miña obra, supoño que outros estarán conectados a ela e quereno, sexan galeristas, coleccionistas ou comisarios.

A competencia é dura, a taxa de rexeitamento é exponencialmente maior e temos que estar ben e non confundirnos. Ou polo menos poder recuperarse das decepcións e seguir avanzando.

@

Paxaro nunha granada (3 andoriñas tolas unidas a un alfinete), negro de carbón e acrílico sobre panel

O compromiso é todo

Diríame que dedicar todo o meu tempo á miña arte; traballa para acadar os teus obxectivos a tempo completo, mantén o camiño correcto e mantéñase concentrado.

Cando era adolescente, era un gran fan de Dalí e unha das súas citas era: "Ningunha obra mestra foi creada por un artista preguiceiro". Sempre está metido na miña cabeza.

@

... Óleo sobre lenzo

Pon o reloxo e empurra con forza

O que me gustaría saber como aspirante a artista é que o rexeitamento é só parte da profesión. Hai que estar disposto a aceptar moitos "non" para finalmente obter un "si". A perseveranza é fundamental, e é importante non tomar estes rexeitamentos demasiado en serio ou persoalmente. Sigue avanzando!

O teu traballo seguirá mellorando a medida que sigas practicando a túa arte e dedicando horas. Recibín consellos dun profesor de arte universitario que estivo comigo ata hoxe. Animábame a vir ao estudo, aínda que non me sentía moi inspirado para traballar.

Normalmente, despois de estar unha hora máis ou menos no estudo, atopeime inmerso na miña arte.

@

, Óleo sobre liño

Non esperes poñerte en serio sobre a arte.       

Non teñas medo. Estar máis disposto a asumir riscos. Ten confianza e crea en ti mesmo. Desenvolve e explora a túa creatividade e mellora as túas habilidades. 

Deixei de buscar seriamente a miña arte durante 18 anos. Despois da escola de arte, estaba un pouco perdido e non estaba seguro de quen era. Viaxei e comecei a miña carreira empresarial traballando para unha organización en Nova York. Aínda que adquirei moitas habilidades e madurei, nos últimos anos da miña carreira empresarial estiven desesperado por dedicarlle máis tempo á miña arte. Non sabía como pasar esta viaxe pola miña conta, así que busquei a axuda dun adestrador creativo e de vida e, finalmente, decidín obter o meu MFA aos 40 anos.  

Diríalle ao meu novo que busque un mentor ou adestrador creativo do que poidas aprender. E aforra cartos cando o teñas! Finalmente, e quizais o máis importante, establece os teus obxectivos e aborda a túa carreira artística cunha mentalidade empresarial.

@

Queres prepararte para o éxito dende o principio? Tenta xestionar todos os detalles do teu negocio artístico desde o primeiro día.