"A parella Arnolfini" de Jan van Eyck: revelando os segredos da pintura

Segundo a versión oficial, o cadro de Jan van Eyck (1390-1441) representa ao comerciante italiano Giovanni Arnolfini, que vivía en Bruxas. A situación recóllese na súa casa, no dormitorio. Sostén a súa noiva da man. Este é o día da súa voda.

Non obstante, creo que este non é Arnolfini en absoluto. E case non é unha escena de voda. Pero máis diso máis tarde.

E primeiro suxiro mirar os detalles da imaxe. É neles onde reside o segredo, polo que a parella Arnolfini é o fenómeno máis singular da súa época. E por que esta imaxe axita tanto a imaxinación de todos os críticos de arte do mundo.

É todo sobre o sombreiro Arnolfini

Miraches algunha vez The Arnolfini Couple de preto?

Esta pintura é pequena. Ten algo máis de medio metro de ancho! E en lonxitude e ata un metro non aguanta. Pero os detalles nel son representados cunha precisión fenomenal.

Parece que todo o mundo o sabe. Ben, aos artesáns holandeses encantáronlle os detalles. Aquí hai un candelabro en todo o seu esplendor, e un espello e unhas zapatillas.

Pero un día mirei máis de cerca o sombreiro do home. E vin nel... filas de fíos claramente distinguibles. Polo tanto, non é negro sólido. Jan van Eyck capturou a fina textura do tecido liso.

Pareceume estraño e non encaixa nas ideas sobre a obra do artista.

Pensa por ti mesmo. Aquí está Jan van Eyck sentado no cabalete. Diante del están os cónxuxes recén aparecidos (aínda que estou seguro de que casaron uns anos antes da creación deste retrato).

Eles posan - traballa. Pero como, a un par de metros de distancia, considerou a textura do tecido para transmitilo?

Para iso, o sombreiro debe manterse preto dos ollos! E de todos os xeitos, para que serve trasladar todo con tanto coidado ao lenzo?

Só vexo unha explicación para isto. A escena descrita anteriormente nunca ocorreu. Polo menos non é un cuarto real. E as persoas representadas na imaxe nunca viviron nela.

Segredos da obra de van Eyck e outros holandeses

Na década de 1430, ocorreu un milagre na pintura holandesa. Mesmo 20-30 anos antes, a imaxe era completamente diferente. É obvio para nós que artistas como Bruderlam pintaban desde a súa imaxinación.

Pero de súpeto, case dun día para outro, apareceu nos cadros un naturalismo incrible. Como se tivésemos unha fotografía, non un debuxo!

Estou de acordo coa versión do artista David Hockney (1937) de que isto non se debeu ao forte aumento da habilidade dos artistas nun só país, os Países Baixos.

O caso é que 150 anos antes,... inventáronse as lentes! E os artistas puxéronos en servizo.

Resultou que coa axuda dun espello e dunha lente, podes crear imaxes moi naturalistas (Falo máis sobre o lado técnico deste método no artigo “Jan Vermeer. Cal é a singularidade do artista.

Este é o segredo do sombreiro Arnolfini!

Cando un obxecto se proxecta sobre un espello mediante unha lente, a súa imaxe aparece xusto ante os ollos dos artistas con todos os matices. 

Non obstante, de ningún xeito restarei a habilidade de van Eyck!

Traballar co uso deste tipo de dispositivos require unha paciencia e habilidade incribles. Sen esquecer o feito de que o artista pensa coidadosamente na composición da imaxe.

As lentes daquela facíanse pequenas. E tecnicamente, o artista non puido tomar e transferir todo ao lenzo á vez, coa axuda dunha lente.

Tiven que superpoñer a imaxe en anacos. Separadamente cara, palmas, metade dun candelabro ou chinelos.

Este método de collage está especialmente ben visto noutra obra de van Eyck.

Mira, algo anda mal nas pernas do santo. Parecen saír do lugar equivocado. A imaxe dos pés aplicouse por separado de todo o demais. E o mestre desprazounos sen querer.

Pois daquela aínda non estudaban anatomía. Polo mesmo motivo, as mans adoitan representarse como pequenas en comparación coa cabeza.

Entón eu o vexo deste xeito. Primeiro, van Eyck construíu algo así como unha habitación no taller. Despois debuxei as figuras por separado. E "achegoulles" as cabezas e as mans dos clientes do cadro. Despois engadín o resto de detalles: zapatillas, laranxas, pomos da cama, etc.

O resultado é un collage que crea a ilusión dun espazo real cos seus habitantes.

Teña en conta que a sala parece pertencer a persoas moi ricas. Pero... que pequena é! E o máis importante, non ten lareira. Isto é fácil de explicar só polo feito de que este non é un espazo habitable! Só decoración.

E iso é o que máis indica que se trata dun collage moi hábil, magnífico, pero aínda así.

Sentimos interiormente que para o mestre non había diferenza o que representa: unhas zapatillas, un candelabro ou unha man humana. Todo é igual de preciso e minucioso.

O nariz con orificios nasais pouco comúns dun home sácase tan coidadosamente como a sucidade dos zapatos. Todo é igual de importante para o artista. Si, porque foi creado dun xeito!

Quen se esconde baixo o nome de Arnolfini

Segundo a versión oficial, este cadro representa o matrimonio de Giovanni Arnolfini. Daquela, era posible casar xusto na casa, diante das testemuñas.

Pero sábese que Giovanni Arnolfini casou moito máis tarde, 10 anos despois da creación desta imaxe.

Entón quen é?

Imos comezar co feito de que antes de nós non é unha cerimonia de matrimonio! Esta xente xa está casada.

Durante a voda, a parella colleu a man dereita e intercambiáronse aneis. Aquí o home dá a man esquerda. E non ten anel de voda. Os homes casados ​​non estaban obrigados a usalos todo o tempo.

A muller puxo o anel, pero na man esquerda, o que estaba permitido. Ademais, ten o peiteado dunha dama casada.

Tamén pode ter a impresión de que a muller está embarazada. De feito, simplemente sostén os dobras do seu vestido no estómago.

Este é un xesto dunha dama nobre. Foi usado polos aristócratas durante séculos. Incluso podemos velo nunha dama inglesa do século XVIII:

Só podemos adiviñar quen son estas persoas. É posible que este sexa o propio artista coa súa muller Margaret. Penosamente, a nena parece o seu retrato nunha idade máis madura.

En todo caso, o retrato é único. Este é o único retrato de corpo enteiro de persoas seculares que sobreviviu daqueles tempos. Aínda que sexa un collage. E o artista pintou as cabezas por separado das mans e os detalles da sala.

Ademais, en realidade é unha fotografía. Só único, único. Xa que foi creado mesmo antes da invención dos fotorreactivos, o que permitiu crear copias bidimensionais da realidade tridimensional sen aplicar manualmente pintura.

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.