Arquivo de obras Artista destacado: Sergio Gómez

QUE TE FAI NA TÚA CABEZA PARA DEBUXAR FIGURAS ABSTRACTAS E SEN CARA NON RELACIONADAS POR OBXECTOS OU LUGARES?

Sempre me interesou a forma e a figura humana. Sempre formou parte do meu traballo e da miña lingua. A figura da silueta pode ser unha presenza carente de identidade. Os números son unha abstracción da identidade. E os números son unha linguaxe universal. Estou tentando eliminar elementos contextuais do retrato que che poidan distraer da figura, como a roupa ou o entorno da figura. Estou eliminando isto por completo para que as formas sexan o único foco do traballo. Despois engado capas, texturas e cor. Encántame a textura e as capas como elementos que acompañan a figura. Empecei nesta dirección en 1994 ou 1995, pero claro que hai excepcións. Algúns temas, como os temas sociais e políticos que presentei, deberían ter outros obxectos contextuais. Debuxei a parte que representa a inmigración e os nenos deixados na fronteira, polo que tiña que haber indicadores visuais.

Algúns dos meus traballos, como a Serie Winter, son moi abstractos. Crecín na Cidade de México, onde o tempo é fermoso durante todo o ano. Nunca experimentei unha tormenta de neve. Nunca experimentei un clima extremo ata os 16 anos cando vin aos Estados Unidos coa miña familia. A serie foi lida por min. Fíxome pensar na tempada de inverno e no forte que é en Chicago. Son 41 Winters porque tiña 41 anos cando o creei. Este é un inverno por ano. Esta é unha abstracción do inverno. A paisaxe cambia completamente coa neve. Mesturei os grans de café na pintura porque o café é unha bebida tan invernal. Hai calor no café e é unha bebida moi americana. Esta serie é un reflexo do inverno, e tiña moitas ganas de facelo.

QUE É ÚNICO O TEU ESTUDIO OU PROCESO CREATIVO?

Sempre necesito unha parede grande no meu estudo de pintura. Encántame a parede branca. Ademais dos materiais, gústame ter o meu propio caderno. Levo posto durante os últimos 18 anos. Hai imaxes que me gustan e véxoas antes de comezar unha sesión. Tamén teño libros. Encántame escoitar música, pero non escoito ningún estilo de música en particular. Non ten nada que ver coa miña arte. Máis ben, se hai tempo que non escoito a un músico e quero escoitalo de novo.

Fago moitas gotas nos meus cadros e traballo con acrílicos. E fago o 95% do meu traballo en papel. Despois pego o papel ao lenzo. Traballo duro para conseguir a superficie perfecta para que o papel e o lenzo sexan bonitos e sen engurras. A maior parte do meu traballo é bastante grande: figuras de tamaño natural. Estou dobrando pezas para viaxar. As miñas pinturas están unidas a un lenzo branco estirado con ojales en cada esquina para as uñas. Este é un método de colgado moi sinxelo e moi eficaz. Isto fai que a pintura pareza unha fiestra ou unha porta cunha figura no outro lado. É tanto conceptual como práctico. O bordo separa ben e limpamente a figura. Cando un coleccionista ou unha persoa compra a miña obra, pode colgala como o faría nunha galería. Ou ás veces podo instalar a peza nun panel de madeira.

COMO SER PROPIETARIO E DIRECCIÓN DE PROXECTOS NIVEL ART NXT, FOA GALERIA MODERNA RMERLY 33 MELLOROU A SÚA CARREIRA DE ARTE?

Sempre soñei con ter a miña propia galería de arte. Interésame tanto o estudo como o lado empresarial do mundo da arte. Hai dez anos preguntei a uns amigos se lles gustaría abrir unha galería xuntos, e decidimos facelo. Atopamos un lugar en Chicago nun edificio de 80,000 metros cadrados que mercaron. Estes dous artistas de fama mundial compraron o edificio para crear un centro de arte -. Abrimos a nosa galería no centro de arte e crecemos xuntos. Traballo nun centro de arte como director de exposicións. Cambiamos o nome da nosa galería, anteriormente 33 Contemporary, a . Facemos unha xornada de portas abertas o primeiro venres de cada mes.

Posuír e dirixir unha galería axudoume a comprender como funciona o mundo da arte. Entendo o que hai entre bastidores, como achegarse a unha galería e como achegarse a unha institución. Debes ter unha actitude emprendedora. Non esperes no teu estudo. Debes saír e estar presente. Tes que estar onde están as persoas coas que queres traballar. Segue o seu progreso e coñéceos. E dáse tempo para construír esa relación. Pode comezar por presentarse, aparecer na apertura e seguir aparecendo. Segue asistindo e coñecendo o seu traballo. Entón saberán quen es. É moito mellor que enviarlle unha postal a alguén.

FUNDAS ART NXT LEVEL PARA AXUDAR AOS ARTISTAS A SE DESENVOLVER NA SÚA CARREIRA. PODES SABER MÁIS SOBRE EL E COMO COMEZOU?

Teño moita experiencia no mundo da arte como galerista durante 10 anos e como artista. A miña muller, a doutora Janina Gomez, é doutora en Psicoloxía. Só o ano pasado, decidimos combinar toda a nosa experiencia e crear. Axudamos aos artistas a xestionar a súa carreira artística, así como a súa saúde mental e benestar. Se estás san e positivo, séntese mellor e tes máis enerxía. Estamos a desenvolver seminarios web en liña para ensinar conceptos aos artistas, como como crear unha exposición. Agora mesmo estamos facendo un en . Estamos construíndo unha comunidade e crecendo internacionalmente. Tamén facemos podcasts. Dannos acceso a un gran público en todo o mundo que doutro xeito sería difícil de alcanzar. Antes diso, nunca fixera un podcast. Tiven que saír da miña zona de confort e aprender algo novo. Esta é a actitude que ensinamos aos artistas a estar orientados a obxectivos.

Cada semana creamos un podcast novo con persoas como artistas, directores de galerías e expertos en saúde e benestar. Tamén temos algo que, o fundador de Artwork Archive. Incluímos recursos que pensamos que os artistas deberían coñecer. Os podcasts tamén son xeniais porque podes escoitalos mentres traballas no estudo. co director da galería e co artista. Posúe unha tenda en Chicago e foi o meu mentor cando abrín a miña galería. Ten un gran coñecemento e dá unha visión fantástica de como funcionan as galerías.

AS SÚAS OBRAS UNÍRONVOS A TODO O MUNDO E ESTÁN EN COLECCIÓNS DE MUSEOS INCLUSO O MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE. CONTÁCTANOS ESTA EXPERIENCIA E COMO MELLOROU A TÚA CARREIRA.

É unha experiencia fermosa e humillante darse conta de que unha institución recoñece o teu traballo e fai que unha das túas obras forme parte da súa colección. É humillante ver que o meu traballo é apreciado e cambiando o mundo para mellor. Non obstante, isto leva tempo. E se ocorre dun día para outro, non sempre é sostible. Pode ser unha viaxe costa arriba e pode ter moito camiño por percorrer. Pero paga a pena. Moitos soños suceden paso a paso e a unha persoa á vez. Lembra centrarse nas relacións construídas ao longo do camiño, nunca sabes a onde poden levar.

Teño unha forte conexión coa galería en Italia e presentáronme unha revista mensual distribuída no norte de Italia. Presenta desenvolvementos museísticos na zona e en todo o mundo. Falo do que está a suceder na escena artística de Chicago. Vou a Italia todos os anos e participo nun programa de intercambio cultural. E acollemos a artistas italianos en Chicago.

As miñas viaxes trouxeron unha conciencia consciente do que está a suceder no mundo. Aportaron unha comprensión das culturas e de como a xente traballa nas artes en todo o mundo.

Queres montar o teu negocio artístico e obter máis consellos sobre a carreira artística? Subscríbete gratis.