Arquivo de arte Artista destacada: Teresa Haag

Coñece o artista do Arquivo de Arte . Cando miras a obra de Teresa, verás paisaxes urbanas cheas do bulicio da vida urbana: as imaxes parecen facerse eco da charla. Pero, mira con atención. Verás texto que aparece a través dos bloques de cores, coma se as imaxes tivesen algo que dicir.

Teresa tropezou coa pintura de xornais cando quedou sen lenzos frescos, unha experiencia que marcou un punto de inflexión na súa carreira artística. Menús, xornais e páxinas de libros convertéronse en formas de encher de vida e son os seus "retratos" urbanos.

A conversación creceu rapidamente sobre as propias obras de Teresa. Continúa lendo para descubrir como a presenza de Teresa en exposicións ao aire libre axudoulle a proporcionar representación para a galería e os clientes, e como equilibra o lado empresarial do traballo da artista co seu éxito coas reproducións.

Queres ver máis traballos de Teresa Haag? Visitala.

Agora bótalle un ollo ao proceso creativo dun dos nosos talentosos artistas.

1. CENTRÁDESE NOS EDIFICIOS E INSTALACIÓNS, NON NAS PERSOAS. CANDO COMEZAS A DEBUXAR PAISAXES URBANAS E QUE NELAS ATRAEN OS TEU?

Os edificios das miñas obras son a miña xente. Doulles personalidades e éncheos de historias. Creo que o fago porque cando debuxas a unha persoa, distrae o que está a suceder no fondo. As persoas que ven a peza céntranse na cara ou no que leva o suxeito. Quero que o espectador sinta toda a historia.  

Tamén me gusta máis a sensación das cidades. Encántame todo o ambiente e a charla. Gústame o bullicio da cidade. Dende que me lembro, estiven debuxando cidades. Crecín en Rochester, Nova York, e as fiestras do meu cuarto daban ás chemineas, ás paredes sen fiestras e ás chemineas de Kodak Park. Esta imaxe quedou comigo.

2. UTILIZAS UN ESTILO DE DEBUXO ÚNICO E DEBUXAS NO ENCERADO E MESMO NAS PÁXINAS DO LIBRO. Cóntanos. COMO COMEZOU?

Nunha vida pasada, fun representante de vendas dunha empresa médica e viaxaba con frecuencia. Nunha viaxe a San Francisco, fixen unha foto da rúa Powell cun outeiro cheo de teleféricos e non podía esperar para debuxala. Cando cheguei á casa e subín a imaxe, decateime de que non tiña lenzos en branco; nese momento estaba pintando só para min. Decidín pegar algúns xornais no lenzo vello para crear unha nova superficie.

Cando comecei a pintar no xornal, conectouse ao instante coa superficie. Gustoume a textura e o movemento do pincel, así como o elemento de achados baixo a pintura. Este foi o momento no que atopei a miña voz como artista e converteuse nun momento determinante na miña carreira artística.

A pintura sobre papel de xornal pasou dun pracer a como se sente á emoción de encher as pezas de son. Escoito historias da xente, escoito falar de cidades: esa é a idea de charlar. Empezar do caos e crear orde cando pinto é moi bonito.

3. COMO SABES QUE ESTÁ FAI A PINTURA?  

Son coñecido por sobrecargar pezas. Creo que rematei, retrocedo e despois volvo e engado. Entón gustaríame ter un "botón cancelar" para desinstalar novas incorporacións.

Creo que se trata de darme conta de que a peza está completa, esa é a sensación que teño por dentro. Agora gardo a peza, poño outra cousa no cabalete e vivo con ela. Quizais atope algo que retocar, pero agora mesmo non poño grandes pinceladas. Ás veces, hai algunhas partes que refacio por completo, pero agora isto ocorre raramente. Intento respectar o sentimento, non loitar contra el.

Traballo con moitos bloques de cores transparentes para mostrar a través do texto do xornal, e ao principio pintei demasiado sobre o texto. Co paso do tempo, fun máis seguro, deixándoo aberto. Hai unha peza chamada "Disrepair" cun lixeiro ton de gris nunha parte que decidín deixar só. Estou moi feliz de facelo, é a mellor parte da peza.

4. TES UNHA PARTE FAVORITA? GARDAS OU CON ALGÚN MÁIS? POR QUE ERA ESTE O TEU FAVORITO?

Teño unha peza favorita. Forma parte da rúa Powell en San Francisco. Este é o primeiro traballo no que usei a técnica do xornal. Aínda está colgado na miña casa. Este é o momento no que me decatei de quen sería eu como artista.

Aprende estratexias de negocio artístico de Teresa.

5. COMO ATOPA O TEMPO ENTRE A CREACIÓN DE ARTE E EMPRESAS E VENDAS?

Como artistas, debemos ser tan empresarios como artistas. Antes de dedicarme á arte, traballei en vendas durante dez anos e licencieime en mercadotecnia. A miña experiencia deume unha vantaxe sobre os artistas que nunca tiveron carreira e veñen directamente da escola de arte.

Teño que dedicar o mesmo tempo a ambos os dous lados do meu negocio. O marketing é divertido, pero odio actualizar os meus libros. Reservo o día 10 do mes para gastos de vendas e conciliación no meu calendario. Se non o fas, chuparáche a creatividade porque segues a pensar niso.

Tamén tes que saír do teu estudo e coñecer xente. Encántame facer mostras de arte ao aire libre de verán porque é un bo momento para coñecer xente nova e practicar realmente a adaptación da mensaxe e declaración do teu artista. Aprenderás o que funciona e o que non.

fai que sexa tan sinxelo facer un seguimento de todas as vendas e as persoas que coñeces e onde as coñeceches. Podo volver a casa do programa e achegar contactos a ese programa en particular. Saber de onde coñecín cada contacto fai que sexa moito máis fácil seguir. Encántame esta función.

É importante ter un sistema en marcha. Cando remato unha peza, tomo fotografías, publico información sobre a peza no Arquivo de Arte, colgo a nova peza no meu sitio web e publícoa na miña lista de correo e nas redes sociais. Sei cada paso que teño que facer despois de pintar, o que fai que o lado empresarial sexa moito máis suave.

Ademais, o peor é cando vendes un cadro e non o documentas debidamente, porque se queres facer unha reprodución ou unha retrospectiva non tes as imaxes adecuadas.

6. VENDE UNHA IMPRESA DE EDICIÓN LIMITADA NO SEU . FOI ESTA UNHA BOA ESTRATEXIA PARA CREER FANS DAS SÚAS OBRAS ORIXINAIS? COMO AXUDOU AS SÚAS VENDAS?

Ao principio dubidei en facer reproducións. Pero a medida que o prezo dos meus orixinais comezou a subir, decateime de que necesitaba algo que as persoas cun orzamento máis reducido puidesen levar a casa. A pregunta era: "Estou devorando o mercado dos orixinais?"

"Os números de finais de ano confirmaron que as impresións valen a pena." - Teresa Haag

Descubrín que as persoas que compran orixinais son diferentes das que compran impresións. Non obstante, matar e rastrexar as distintas versións leva tempo. Vou contratar un asistente para que me axude nestas tarefas. As cifras de finais de ano confirmaron que as estampas pagan a pena.

7. ALGÚN CONSELLO PARA OUTROS ARTISTAS PROFESIONAIS SOBRE A SOLICITUDE E TRABALLAR CON GALERÍAS?

Debes conseguir o teu traballo alí. Todo é sobre quen coñeces. Cando comecei a expoñer o meu traballo, fixen tantas exposicións como puiden: exposicións de arte ao aire libre, exposicións colectivas en interiores, recadación de fondos en exposicións de institutos locais, etc. A través destas canles, presentáronme a xente que me conectaba coas galerías.  

"Se as galerías teñen que facer un traballo real para validar o teu traballo, acabarás no fondo do montón". -Teresa Haag

Debes facer os teus deberes e non só enviar o teu traballo ás galerías. Coñéceos e descubre se é o axeitado para eles ou non. Primeiro asegúrate de falar e seguir as súas regras. Se teñen que facer un traballo real para comprobar o teu traballo, acabarás no fondo do montón.

Sexa coherente nas túas imaxes! Algúns artistas consideran que mostrar o rango é bo, pero é mellor presentar un traballo consistente e cohesionado. Asegúrate de que sexa semellante á mesma serie. Queres que a xente diga que todo se pertence un ao outro.

Gustaríache ver o traballo de Teresa en persoa? Míraa.