Arquivo de arte Artista destacado: Randy L. Purcell

Coñece a Randy L. Purcell. Orixinario dunha pequena cidade de Kentucky, traballou en moitas áreas: construtor, mariñeiro a remolque e venda polo miúdo.-mesmo o enriquecemento de uranio. Aos 37 anos, decidiu dedicarse á súa paixón e regresar á escola para obter o título de bacharelato en artes da Middle Tennessee State University (MTSU).

Agora Randy prepárase para a exposición individual de setembro "Flying Planes" no aeroporto internacional de Nashville e combina pedidos de varias galerías. Falamos con el sobre o seu enfoque único para a encáustica e como atopou o éxito traballando fóra da escena artística tradicional.

Queres ver máis traballos de Randy? Visitalo en Artwork Archive!

CANDO CHE INTERESA POR PRIMEIRO PUNTO A PINTURA ENCAÚSTICA E COMO A FIXAS A SÚA?

Estudei na MTSU. Fun á facultade para deseñar e construír os meus propios mobles, pero como non había unha titulación especial para iso, fixen clases de pintura e escultura. Unha vez, nunha clase de pintura, estivemos xogando coa técnica da encáustica.

Daquela facía moitas cousas con madeira de hórreo. Déronnos un proxecto no que tiñamos que facer algo 50 veces. Así que tallei 50 pequenas figuras de hórreo en madeira de hórreo, encerei e transferín imaxes de flores, cabalos e outras cousas relacionadas coa granxa de revistas. Houbo algo na tradución da tinta que me chamou a atención.

Co paso do tempo, o meu proceso cambiou. Normalmente, os artistas encáusticos usan capas de cera pigmentada, calcomanías, colaxes e outras técnicas mixtas, e pintan mentres a cera está quente. Dei un paso (ou técnica), a transferencia, e convertínno no meu negocio. A cera fúndese e aplícase ao panel. Despois de arrefriar, aliso a cera e despois transfiro a cor das páxinas de revistas recicladas. A cera de abella é só un aglutinante que fixa a tinta no panel de contrachapado.

Cada peza é única porque hai moitas variables. Merco 10 quilos de cera á vez e a cor da cera varía de amarelo claro a marrón claro a marrón escuro. Isto tamén pode afectar a cor da tinta. Tentei buscar outros artistas usando este proceso, pero non puiden atopar ningún. Así que creei un vídeo para compartir o meu proceso en liña, coa esperanza de recibir comentarios.

MOITOS DOS TEUS CADROS MOSTRAN GRANXAS E IMAXES RURAIS: CABALOS, hórreos, VACAS E FLORES. ESTES OBXECTOS ESTÁN PRETO DA TÚA CASA?

Tamén me fago esta pregunta todo o tempo. Creo que ten que ver coa nostalxia de algo. Gustábame vivir no campo. Crecín en Paducah, Kentucky, a poucas horas de distancia, e despois mudeime a Nashville. A familia da miña muller ten unha granxa no leste de Tennessee que visitamos con bastante frecuencia e esperamos mudarnos alí algún día.

Todo o que debuxo está conectado con algo da miña vida, algo que me rodea. Moitas veces levo unha cámara comigo e paro constantemente a facer unha foto. Teño 30,000 fotos agora mesmo que poden ou non ser algo especial algún día. Volvo a eles se necesito inspiración para o que quero facer a continuación.

FÁLENOS DO TEU PROCESO OU ESTUDIO CREATIVO. QUE TE MOTIVA A CREAR?  

Necesito prepararme antes de comezar a traballar no estudo. Non podo simplemente iniciar sesión e poñerme a traballar. Primeiro virei a ordenar e asegurarei de que as cousas estean no seu sitio. Faime sentir máis a gusto. Despois lanzo a miña música, que pode ser calquera cousa, desde heavy metal ata jazz. Ás veces tardo entre 30 minutos e unha hora en arranxar todo.

No meu estudo, prefiro manter o último par de pinturas preto (se é posible). En cada un dos meus cadros, intento avanzar un pouco máis. Entón, quizais estou probando unha nova combinación de cores ou texturas. Ver as miñas pinturas recentes un ao lado da outra é unha excelente forma de comentarios sobre o que funcionou ben e o que quero probar de forma diferente a próxima vez.

TES CONSELLOS PARA OUTROS ARTISTAS PROFESIONAIS?

Eu regularmente vou a paseos artísticos e participo en eventos artísticos. Pero falar con xente fóra da escena artística e involucrarme na comunidade local axudoume moito. Estou activo nalgúns grupos comunitarios, o club de intercambio nocturno Donelson-Hermitage e un grupo empresarial chamado Leadership Donelson-Hermitage.

Por iso coñezo xente que non adoita coleccionar arte, pero que pode comprar a miña obra porque me coñece e quere apoiarme. Ademais, deume a oportunidade de pintar un mural titulado "In Concert" na parede de Johnson's Furniture en Donelson. Ocorréuseme unha composición e debuxei o meu debuxo na parede nunha cuadrícula. Tivemos preto de 200 membros da comunidade coloreando parte da grella. Entre os asistentes figuraban todos, desde artistas, profesores ata empresarios. Foi un gran impulso para entenderme como artista.

Todas estas conexións e oportunidades leváronme a ter unha exposición no aeroporto internacional de Nashville en setembro chamada Flying Solos. Terei tres grandes paredes nas que colgarei a miña obra. Traeráme toneladas de exposición. Este será o próximo gran punto de inflexión na miña carreira artística.

O meu consello é deixarse ​​levar por moitas cousas. Non te concentres tanto no estudo que a xente esqueza que existes!

QUE É UN ERRO COMÚN DUN ARTISTA PROFESIONAL?

Os artistas aspirantes a miúdo non se dan conta do difícil que é ser representados por unha galería. Isto é traballo. Facemos o que nos gusta, pero non deixa de ser un traballo con responsabilidade. O meu traballo aparece actualmente nunha galería da zona de Louisville chamada Copper Moon Gallery. É unha honra. Pero unha vez que entres, debes estar ao día co inventario. Non podo simplemente enviar algunhas fotos e pasar ao seguinte proxecto. Necesitan un novo traballo con regularidade.

Algunhas galerías solicitan pinturas que cren que se adaptan mellor aos seus clientes. Depende do tipo de galería na que esteas. Se creo algo que me parece xenial, adoita ser o mesmo. Pero entón a galería quererá máis deste tipo porque lles gusta aos seus clientes. Non é unha situación ideal, pero ás veces hai que sacrificar algo.

Ademais de todas as responsabilidades de crear arte, tamén deberías buscar outras oportunidades para mostrar o teu traballo, actualizar a declaración e a biografía do artista, e a lista segue e segue. Ser artista é doado. Pero nunca traballei tan duro na miña vida!

Queres que o teu negocio de arte estea organizado como o de Randy? para unha proba gratuíta de 30 días de Artwork Archive.