Arquivo de arte Artista destacada: Linda Tracey Brandon

Coñece o artista do arquivo de arte. Aínda que debuxou debuxos animados durante os seus tempos de estudante, Linda non se dedicou seriamente á pintura representativa ata arredor de 1996 e non mirou atrás. Despois de case 20 anos de duro traballo, Linda converteuse nunha artista premiada e xuíza do concurso. Cando non está creando obras de arte pictóricas e realistas no seu estudo de Arizona, Linda transmite valiosas habilidades e coñecementos ás súas clases de arte. Linda comparte excelentes consellos para artistas emerxentes e fantástica información sobre concursos de arte.

Queres ver máis traballos de Linda? visita.

1. A MAIORÍA DO TEU TRABALLO É SUAVE, EFECTIVO E MOITO IMPLICADO CON MOTIVOS INFANTIL. QUE INSPIRA/INSPIRA O TEU ESTILO?

Gústame pensar metafórica e indirectamente, así como a poesía é unha metáfora dos grandes temas da vida. Non sei se os meus cadros son realmente narrativos; Eu chamaríaos metafóricos. O mundo é un lugar misterioso onde todo está conectado dun xeito que non podemos comprender completamente. Creo que esta crenza determina a forma de pintar: busco cousas como formas abstractas, patróns, unha atmosfera de conexión. A forma existe nun contexto que pode non ser obvio.

2. QUE FA QUE DEBUXEN CERTAS CARAS, QUE BUSCAS NUNHA MODELO?

Encántame debuxar á xente. Paréceme que todo o mundo é visualmente interesante por unha razón ou outra, e unha vez que coñeces a unha persoa, cada vez son máis interesantes.

3. É ALGO ÚNICO NO TEU ESTUDIO OU PROCESO CREATIVO?

Teño un can de rescate hiperactivo de pastor australiano Corgi que percorre o meu estudo mentres intento facer o traballo. Cando me quedo atrapado nun proxecto, saímos a pasear polo barrio. Antes escoitaba música ambiental ou audiolibros mentres traballaba, pero agora só falo co meu can e intento non pisalo cando me afasto do cabalete. Porén, intento non levalo comigo cando teño un modelo no estudo.

4. ADEMAIS DE IMAXES, PAISAXES E BODEGÓNS ESCRIBES RETRATOS POR PEDIDO. É DIFÍCIL CREAR ESTA ARTE PERSOAL PARA UN CLIENTE? CONTÁCTANOS DA TÚA EXPERIENCIA.

Non lembro o meu primeiro encargo real para un retrato, pero pintei e pintei persoas gratis durante moito tempo antes de comezar a cobrar por encargos. Agradezo que a tanta xente lle gustase tanto o meu traballo que me pagaron por debuxalos. O retrato debe estar asociado ás calidades únicas da persoa, ademais de ser unha fermosa obra de arte; A pintura figurativa adoita incluír outras calidades máis universais ou quizais narrativas.

5. FOI SELECCIONADO PARA UN IMPRESIONANTE NÚMERO DE XURADOS E EXPOSICIÓNS. COMO SE PREPARA PARA ELES E CALES SON OS VOSOS CONSELLOS?

Gañar un concurso de arte ou expor nunha exposición é unha forma de obter comentarios e unha forma de chamar a atención polo seu traballo nun lugar multitudinario. Creo que a teoría é que lle dá algo de valor ao teu traballo e aumenta a túa credibilidade ante os coleccionistas, galerías e prensa. Se non confías moito no teu traballo e gañas unha competición, cambiará a túa sensación de ti mesmo e do teu traballo. Isto en si mesmo mellorará o teu rendemento. Só saber que alguén pensa que es xenial mellorará o teu rendemento; Vin pasar unha e outra vez. O máis importante é non enfadarse polo rexeitamento. Todo artista é rexeitado. O que importa é a persistencia.

Os concursos son especialmente útiles se tes traballos que son difíciles de clasificar e poden non ser especialmente comerciais. Non obstante, non é necesario participar en concursos artísticos. Hai moitos artistas que se fan notar por moitas outras razóns. Nunca debes permitir que os concursos ou galerías sexan gardas que impidan que se vexa o teu traballo. Unha vez que sintas que o teu traballo é o mellor que podes facer, comeza a promocionalo.

Fixo un orzamento para espectáculos e concursos e manteño un taboleiro de anuncios con botóns para axudarme a facer un seguimento do que estou facendo (ademais de usar ). Gústame mover fisicamente as follas de papel, xa que mantén a ilusión de que os proxectos se moven en liña recta. Cando estou moi ocupado, perdo os prazos, pero está ben. Cando me rexeitan, intento centrarme no seguinte. Probablemente estou un pouco obsesionado cos sistemas de xestión do tempo e do tempo.

6. FOI MENTOR NO PROGRAMA E ES MESTRA DE ARTE. QUE CONSELLOS PODES FACER PARA OS ARTISTAS PRINCIPIANTES?

Eu instaría aos aspirantes a artistas a non deixar que a súa autoestima sexa determinada pola aprobación dos demais. Atopar "a túa voz" pode levar moito tempo. Realmente necesitas traballar no que che gusta traballar e ver onde te leva. Non fai falta dirixirse a todos e mesmo aos "importantes". Busca axuda técnica (especialmente sobre como debuxar ben) e prepárate para traballar nestas habilidades durante o resto da túa vida. Tamén é importante contar con profesores de confianza ou outros artistas que che poidan proporcionar comentarios valiosos sobre o teu traballo.

Queres facer unha carreira facendo o que che gusta e obter máis consellos sobre empresas artísticas? Subscríbete gratis.