Arquivo de arte Artista destacada: Ann Kullough

Coñece o artista do arquivo de arte. Unha artista de bodegóns e paisaxes visualmente atractivos, Anne se esforza por ilustrar máis do que parece. O seu estilo dinámico cativa aos espectadores, facéndoos mirar dúas veces escenas e obxectos comúns.

Esta paixón impulsa o seu traballo e, á súa vez, alimenta a súa distinguida carreira docente e as populares contas de redes sociais. Desde a promoción dos seus obradoiros de última hora ata a exposición das súas técnicas, Ann mostra maxistralmente como a ensinanza e as redes sociais complementan unha estratexia empresarial artística.

Considerando que vender traballo é só o comezo, comparte os seus consellos de mercadotecnia en redes sociais e o que ensina aos seus estudantes sobre como ser artista fóra da escola.

Queres ver máis traballos de Anna? Visitala.

Entra dentro (e fóra) do estudo do artista.

1. OS BODEGÓNS E AS PAISAXES SON BÁSICOS NAS SÚAS OBRAS. QUE TE INSPIRA DESTES TEMAS E COMO CHEGASTE A CENTRAR NELES?

Atopo cousas visualmente interesantes que quizais non teñan significado visual. Miro o mundo cunha visión abstracta. Eu traballo igual independentemente do tema. Como prefiro debuxar da vida antes que das fotografías, moitas veces escollo o bodegón como tema. Tamén uso o bodegón como medio para ensinar aos meus alumnos a importancia da observación directa (traballar desde a vida) como medio para desenvolver un ollo adestrado.

Miro o que podo obter de cada elemento, non só o que é. Quero crear algo que sexa agradable de mirar; algo espontáneo, vivo, que fai mover moito o ollo. Quero que o espectador o mire máis dunha vez. Quero que o meu traballo mostre máis do que é.

Levo debuxando dende nena, estudei arte na facultade e sempre mirei as cousas desde un punto de vista puramente visual. Busco formas interesantes, iluminación e calquera cousa que me faga querer mirar un obxecto por segunda vez. Isto é o que debuxo. Quizais non sexan únicos nin necesariamente fermosos, pero intento mostrar o que vexo neles que os fai únicos para min.

2. TRABALLAS DIVERSOS MATERIAIS (ACUARELAS, BOCA, ACRÍLICO, ÓLEO, ETC.), O QUE PERMITE HACER A ARTE REALISTA E IMPRESIONISTA. QUE FERRAMENTAS GUSTA UTILIZAR E POR QUE?

Gústanme todos os ambientes para diferentes aplicacións e por diferentes motivos. Encántame a acuarela cando se trata de expresión. Gústame acertar o tema e despois usar cor, textura e trazos para levalo ao seguinte nivel.

A acuarela é tan imprevisible e tan fluída. Gústame vela como unha serie de reaccións mentres gravo cada trazo. A diferenza da maioría dos acuarelistas, primeiro non debuxo o meu tema a lapis. Movo a pintura para crear as imaxes que quero. Tampouco uso a técnica da acuarela, pinto cun pincel, ás veces nun só ton, outras en cor. Trátase de debuxar o tema en papel, pero ao mesmo tempo prestar atención ao que fai o medio.

Como aplicas pintura ao lenzo ou ao papel é tan importante, se non máis importante, que o tema. Creo que o artista debería comezar cunha gran estrutura en termos de debuxo e composición xeral, pero necesitan achegar máis á mesa e mostrar ao espectador como percibir o obxecto.

O que fai algo único, o que fai querer miralo, é intanxible. Trátase máis do xesto e do momento que dos pequenos detalles. Esta é toda a idea de espontaneidade, luz e vibración que quero infundir no meu traballo.

3. COMO DESCRIBERÍAS OS SEUS MÉTODOS COMO ARTISTA? PREFIRES TRABALLAR NO ESTUDIO OU ESTAR FÓRA?

Prefiro traballar sempre desde a vida sempre que sexa posible. Se estou dentro, poñerei un bodegón. Eu debuxo absolutamente bodegóns da vida, porque ves máis. Isto é máis difícil e adestra o ollo para ver o que estás mirando. Canto máis tires da vida, máis profundidade conseguirás e converteráste nun mellor debuxante.

Gústame traballar no lugar sempre que sexa posible porque me gusta traballar ao aire libre. Se estou no interior, adoito esbozar a miña obra de arte baseándome na investigación que fixen no lugar, combinada con algunhas fotografías moi rápidas. Pero confío máis na investigación que nas fotografías: as fotografías son só un punto de partida. Son planos e non ten sentido estar alí. Non podo estar alí cando estou a traballar nunha peza grande, pero esbozo no meu caderno de debuxos -encántanme os bosquexos en acuarela- e lévoos ao meu estudo.

Debuxar da vida é moi importante, sobre todo para aqueles que están empezando a debuxar. Se debuxas durante moito tempo, tes a experiencia suficiente para sacar unha foto e convertela en algo máis. Un artista novato vai por unha copia. Non aprobo traballar con fotografías e penso que os artistas deberían eliminar a palabra "copiar" do seu vocabulario. As fotos son só un punto de partida.

4. QUE RESPOSTAS MEMORABLES TEN TES O TEU TRABALLO?

Moitas veces escoito a xente dicir: "Wow, isto está tan vivo, tan brillante, ten enerxía real". A xente di sobre as miñas paisaxes urbanas: "Podería entrar directamente na imaxe". Esas respostas fanme moi feliz. Isto é realmente o que quero dicir co meu traballo.

As tramas están moi vivas e cheas de enerxía; o espectador debería querer exploralas. Non quero que o meu traballo pareza estático, non quero que pareza unha fotografía. Quero escoitar que hai "moito movemento". Se te afastas dela, forma unha imaxe. Se te fixas ben, é unha mestura de cores. Cando tes os valores e a cor nos lugares correctos, aí é onde ocorre a maxia. Iso é a pintura.

Terás que preparar un bloc de notas e un lapis para estes consellos de arte intelixente (ou botóns de marcadores).

5. TES UN GRAN BLOG, MÁIS DE 1,000 SUSCRITORES DE INSTAGRAM E MÁIS DE 3,500 FANS DE FACEBOOK. QUE INFLUÍCE DAS SÚAS PUBLICACIONS CADA SEMANA E COMO AXUDARON AS REDES SOCIAIS AO TEU NEGOCIO DE ARTE?

Non separo o meu ensino do meu negocio artístico. Véxoo como parte integrante do que fago. Parte dos meus ingresos recibo de cursos e clases maxistrais, a outra parte de pintura. Esta combinación conforma o meu negocio artístico. Utilizo as redes sociais para dar a coñecer o meu traballo, presentarlle á xente e chegar a estudantes potenciais.

Cando necesito unha ou dúas persoas máis para completar os meus obradoiros, publico en Facebook. Adoito involucrar a xente porque publico sobre as materias que se imparten na clase. Tamén teño persoas que son coleccionistas potenciais que veñen ás exposicións, polo que dirixo as miñas publicacións á miña rexión e a xente vén. Atrae a xente que non coñezo para mostrar na miña zona e, sen dúbida, axuda a dar a coñecer o meu traballo.

Teño moitas publicacións nas redes sociais porque cada vez que fago unha demostración, publícoa. Dálle a outros artistas e futuros estudantes unha idea do que ensino, de como abordo as materias e do traballo que leva para ser mestre.

Moitos principiantes non poden esperar para chegar ao nivel no que saben o que están facendo. Preguntan cando estarán listos para a exposición na galería. Cómpre moito tempo e esforzo constante crear unha obra antes de considerar as exposicións na galería. Aprecio o moito traballo e esforzo que realmente leva.

Tamén publico contido educativo para outros artistas que intentan levalo ao seguinte nivel. Isto os apunta na dirección correcta e esperta o seu interese en traballar comigo nunha futura clase.

Mantengo as publicacións do meu blogue auténticas e positivas; iso é moi importante para min. Hai moitas cousas que non son importantes para os artistas principiantes, polo que quero proporcionarlles o básico.

6. ES PROFESOR DO CENTRO DE BELAS ARTES DE NEW JERSEY, DO HUNTERDON ART MUSEUM E DO CENTRO DE ARTES CONTEMPORÁNEAS. COMO SE ENCAIXA O SEU NEGOCIO DE ARTE?

Sempre fago demostracións e considero a docencia como parte do meu negocio artístico. Algúns dos meus mellores debuxos son de demostracións cando ensino aos estudantes.

Encántame demostrar. Estou interesado en proporcionar aos alumnos conxuntos de habilidades que poidan utilizar por si mesmos. Sacas máis proveito das clases cando o foco está na aprendizaxe e non no tempo individual no estudo.

Utilizo o meu propio traballo como exemplo. Levo os estudantes de viaxe comigo. Comezo cada lección cunha demostración. Sempre teño un concepto que destaco nunha demo, como cores complementarias, perspectiva ou composición.

Tamén fago moitos obradoiros ao aire libre, polo que combino o obradoiro cuns días de pintura. Este verán estou a dar clases de pasteis e acuarelas en Aspen. Utilizarei a investigación cando volva para proxectos máis grandes.

Podo falar e debuxar ao mesmo tempo, realmente non me confunde. Creo que algunhas persoas teñen problemas con isto. É importante que a túa demostración teña sentido. Fala sobre iso e mantelo na túa mente para manterte concentrado. Asegúrate de que este é un punto moi importante no que estás a facer. Obviamente, se estou a traballar nunha comisión, non o farei na clase. Fixen algunhas das pezas grandes na clase e fixen pezas pequenas para vender. Se vas ensinar, debes poder facelo. Os estudantes que estudan arte son estudantes visuais.

7. CAL É A TÚA FILOSOFÍA COMO PROFESOR E LECCIÓN NÚMERO UN QUERES QUE MEMORIZAN OS TEU ALUMN@S?

Sexa auténtico. Non intentes ser outra persoa que non sexa ti mesmo. Se tes algo que é forte, aprovéitao ao máximo. Se hai áreas nas que estás débil, abordalas. Apúntate a unha clase de debuxo ou ao obradoiro de mestura de cores. Recoñece o feito de que tes que loitar contra as túas debilidades e facer o mellor que poidas con elas.

Sé fiel ao que che emociona. Encántame debuxar e encántame a pintura abstracta, pero non me vexo converténdome nunca nun artista abstracto puro porque me encanta debuxar demasiado. Esta é unha parte importante para min como artista.

Non decidas o que debuxarás de forma máis realista para aumentar as vendas se non é o que queres. Debuxa o que máis che motiva e che emociona. Calquera cousa menos que isto non é o teu mellor traballo.

Traballa nas túas debilidades e aproveita as túas fortalezas. Vai detrás do que realmente che importa e triunfa nel. Non cambies para agradar ao mercado porque nunca podes agradar a todos. Por iso non fago moitos pedidos. Non quero facer un debuxo doutra persoa e poñerlle o meu nome. Se non che interesa debuxar algo, non o fagas. É mellor afastarse del que arriscarse a arruinar a súa reputación como artista.

Interesado en aprender máis de Ann Kullaf? .