Amedeo Modigliani. Cal é a singularidade do artista

A biografía de Amedeo Modigliani (1884-1920) é como unha novela sobre un xenio clásico.

A vida é curta coma un flash. Morte temperá. A enxordecedora gloria póstuma que o alcanzou literalmente o día do funeral.

O prezo dos cadros que o artista deixou como pago para xantar nun café durante a noite alcanza os decenas de millóns de dólares!

E tamén o amor de toda a vida. Unha fermosa moza que se parece á princesa Rapunzel. E a traxedia é peor que a historia de Romeo e Xulieta.

Se non fose todo certo, tería bufado: “¡Ai, isto non pasa na vida! Demasiado retorcido. Demasiado emotivo. Demasiado tráxico".

Pero na vida pasa todo. E isto é só sobre Modigliani.

Modigliani único

Modigliani é misterioso para min como ningún outro artista. Por unha simple razón. Como conseguiu crear case todas as súas obras no mesmo estilo, e tan singulares?

Traballou en París, falou con Picasso, Matisse. Viu traballo Claude Monet и Gauguin. Pero non caeu baixo a influencia de ninguén.

Parece que naceu e viviu nunha illa deserta. E alí escribiu todas as súas obras. A non ser que vin máscaras africanas. Ademais, quizais un par de obras de Cezanne e El Greco. E o resto da súa pintura case non ten impurezas.

Se miras as primeiras obras de calquera artista, entenderás que nun principio estaba a buscarse a si mesmo. Os contemporáneos de Modigliani comezaron a miúdo con impresionismo... Como Picasso ou Munch. E mesmo Malevich.

Escultura e El Greco

En Modigliani, non atoparás este período de busca por ti mesmo. É certo que a súa pintura cambiou un pouco despois de que levaba 5 anos esculpindo.

Aquí tes dúas obras creadas antes e despois do período escultórico.

Inmediatamente é evidente o moito que a escultura de Modigliani transfire á pintura. Tamén aparece o seu famoso alongamento. E un pescozo longo. E deliberadamente esbozado.

Ten moitas ganas de seguir esculpindo. Pero dende neno tiña pulmóns enfermos: a tuberculose volveu unha e outra vez. E as lacas de pedra e mármore agravaron a súa enfermidade.

Por iso, despois de 5 anos, volveu á pintura.

Tamén me atrevería a buscar un vínculo entre as obras de Modigliani e as de El Greco. E non se trata só do alongamento de caras e figuras.

Para El Greco, o corpo é unha fina cuncha pola que brilla a alma humana.

Amedeo seguiu o mesmo camiño. Despois de todo, as persoas dos seus retratos se parecen pouco aos reais. Máis ben, transmite carácter, alma. Engadindo algo que unha persoa non viu no espello. Por exemplo, a asimetría da cara e do corpo.

Isto tamén se pode ver en Cezanne. Tamén a miúdo facía diferentes os ollos dos seus personaxes. Mira o retrato da súa muller. Parecemos ler nos seus ollos: “¿Que volveches pensar? Faime sentar aquí cun tocón..."

Retratos de Modigliani

Modigliani pintou persoas. Bodegóns completamente ignorados. As súas paisaxes son extremadamente raras.

Ten moitos retratos de amigos e coñecidos do seu séquito. Todos vivían, traballaban e xogaban no barrio de Montparnasse de París. Aquí, os artistas empobrecidos alugaron a vivenda máis barata e foron aos cafés máis próximos. Alcol, haxix, festas ata a mañá.

Amedeo coidou especialmente do insociable e sensible Chaim Soutine. Un artista desleixado, reservado e moi orixinal: toda a súa esencia está ante nós.

Ollos mirando en diferentes direccións, nariz torto, ombreiros diferentes. E tamén o esquema de cores: marrón-gris-azul. Mesa con patas moi longas. E un vaso pequeno.

En todo isto lese soidade, incapacidade para vivir. Ben, a verdade, sen adulacións.

Amedeo escribía non só amigos, senón tamén persoas descoñecidas.

Non ten predominio dunha emoción. Como, burlarse de todos. Para ser tocado - así que todos.

Aquí, sobre esta parella, é claramente irónico. Un cabaleiro en anos casa cunha nena de nacemento humilde. Para ela, este matrimonio é unha oportunidade para resolver problemas económicos.

A fenda de raposo dos ollos astutos e os pendentes lixeiramente vulgares axudan a ler a súa natureza. E o noivo, sabes?

Aquí ten un colar levantado por un lado, baixado polo outro. Non quere pensar con sensatez xunto á noiva chea de mocidade.

Pero o artista lamenta infinitamente esta rapaza. A combinación da súa mirada aberta, brazos cruzados e pernas lixeiramente torpes fálanos dunha extrema inxenuidade e indefensión.

Ben, como non sentir pena por un neno así!

Como podes ver, cada retrato é todo un mundo de persoas. Lendo os seus personaxes, ata podemos adiviñar o seu destino. Por exemplo, o destino de Chaim Soutine.

Ai, aínda que agardará o recoñecemento, pero estando xa moi enfermo. Non coidarse a si mesmo levarao a úlceras de estómago e a demaciación extrema.

E as preocupacións pola persecución nazi durante a guerra levarano á tumba.

Pero Amedeo non saberá disto: morrerá 20 anos antes que o seu amigo.

Mulleres de Modigliani

Modigliani era un home moi atractivo. Italiano de orixe xudía, era encantador e sociable. As mulleres, por suposto, non se podían resistir.

Tiña moitos. Incluso, atribúeselle un breve romance con Anna Akhmatova.

Ela negouno durante o resto da súa vida. Moitos dos debuxos que Amedeo lle presentaron coa súa imaxe simplemente desapareceron. Porque estaban ao estilo Nu?

Pero algúns aínda sobreviviron. E segundo eles, supoñemos que esta xente tiña proximidade.

Pero a muller principal na vida de Modigliani foi Jeanne Hebuterne. Estaba perdidamente namorada del. Tamén tiña sentimentos tenros por ela. Tan tenro que estaba listo para casar.

Tamén pintou ducias dos seus retratos. E entre eles, nin un só Nu.

Chámoa princesa Rapunzel porque tiña o pelo moi longo e groso. E como adoita suceder con Modigliani, os seus retratos non se parecen moito á imaxe real. Pero o seu personaxe é lexible. Tranquilo, razoable, infinitamente amoroso.

Amedeo, aínda que era a alma da empresa, comportouse de xeito algo diferente cos seres queridos. Beber, o haxix é a metade da batalla. Podería arder cando estaba bébedo.

Zhanna afrontou isto facilmente, calmando o seu amante enfadado coas súas palabras e xestos.

E aquí está o seu último retrato. Está embarazada do seu segundo fillo. Que, por desgraza, non estaba destinado a nacer.

Volvendo dun café borracho cuns amigos, Modigliani desabotouse o abrigo. E pasou un resfriado. Os seus pulmóns, debilitados pola tuberculose, non podían aturalo: morreu ao día seguinte por meninxite.

E Jeanne era demasiado nova e estaba namorada. Non se deu tempo para recuperarse da perda. Incapaz de soportar a eterna separación de Modigliani, saltou pola fiestra. Estar no noveno mes de embarazo.

A súa primeira filla foi acollida pola irmá Modigliani. Ao crecer, converteuse na biógrafa do seu pai.

Nu Modigliani

A maioría de Nu Modigliani creada en 1917-18. Foi un pedido dun comerciante de arte. Tales obras foron compradas ben, especialmente despois da morte do artista.

Así que a maioría deles aínda están en coleccións privadas. Conseguín atopar un no Museo Metropolitano (Nova York).

Vexa como o corpo do modelo está cortado polos bordos da imaxe na zona dos cóbados e xeonllos. Así que a artista achégaa ao espectador. Ela entra no seu espazo persoal. Si, non é de estrañar que tales obras estean ben compradas.

En 1917, un comerciante de arte fixo unha exposición destes espidos. Pero unha hora despois pechouse, por considerar indecente a obra de Modigliani.

Que? E isto é en 1918? Cando os espidos eran escritos por todos e todas?

Si, escribimos moito. Pero mulleres ideais e abstractas. E isto significa a presenza dun detalle importante: axilas lisas sen pelo. Si, por iso se confundían os policías.

Entón, a falta de depilación resultou ser o principal sinal de se o modelo é unha deusa ou unha muller real. Merece ser mostrado ao público ou debería ser eliminado da vista.

Modigliani é único mesmo despois da morte

Modigliani é o artista máis copiado do mundo. Por cada orixinal, hai 3 falsificacións! Esta é unha situación única.

Como é isto?

É todo sobre a vida dun artista. Era moi pobre. E como xa escribín, moitas veces pagaba con cadros os xantares nos cafés. Fixo o mesmo van Gogh, dis.

Pero este mantivo unha minuciosa correspondencia co seu irmán. A partir das cartas se elaborou un catálogo completo dos orixinais de Van Gogh.

Pero Modigliani non gravou o seu traballo. E fíxose famoso o día do seu funeral. Aproveitáronse diso comerciantes de arte sen escrúpulos e unha avalancha de falsificacións inundou o mercado.

E houbo varias ondas deste tipo, en canto os prezos dos cadros de Modigliani saltaron unha vez máis.

Ata o de agora non existe un só catálogo fiable das obras deste xenial artista.

Por iso, a situación coa exposición de Xénova (2017), cando a maioría das obras do mestre resultaron ser falsas, dista moito de ser a última.

Só podemos confiar na nosa intuición cando miramos o seu traballo nas exposicións...

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.