Os 10 artistas máis famosos. De Leonardo da Vinci a Salvador Dalí

Os seus nomes son como un sinal de calidade. Son familiares incluso para aqueles que están infinitamente lonxe do mundo da arte. Cada un deles foi un fenómeno especial da súa época.

Alguén ten o papel dun descubridor, alguén chama co seu misterio, alguén sorprende con realismo, tan diferente, pero único.

Estes artistas convertéronse nun símbolo da época, do país, do estilo.

Leonardo da Vinci. Grande e poderoso.

As obras deste artista, inventor, músico, anatomista e, en xeral, do “home universal” aínda nos sorprenden.

Grazas aos seus cadros, a pintura mundial acadou un novo nivel cualitativo. Avanzou cara ao realismo, comprendendo as leis da perspectiva e comprendendo a estrutura anatómica dunha persoa.

Representaba proporcións ideais no debuxo "Home de Vitruvio". Hoxe considérase tanto unha obra mestra artística como unha obra científica.

A obra máis recoñecible do xenio - "Mona Lisa".

Aquí podemos ver o principal logro de Leonardo na pintura. Sfumato, é dicir, unha liña borrosa e sombras superpostas en forma de néboa. De aí unha imaxe tan viva. E a sensación de que a Mona Lisa está a piques de falar.

Hoxe, o nome da misteriosa Mona Lisa está brutalmente cuberto de caricaturas e memes de Internet. Pero iso non a facía menos fermosa.

Le sobre o traballo do mestre no artigo "5 obras mestras de Leonardo da Vinci".

Lea tamén sobre a obra mestra recentemente atopada do mestre no artigo "Salvador do Mundo" Leonardo. 5 detalles interesantes da imaxe».

Hieronymus Bosch. Misterioso e misterioso.

Semihumanos, metade mutantes, enormes paxaros e peixes, plantas sen precedentes e multitudes de pecadores espidos... Todo isto mestúrase e tecido en composicións multifiguras.

Hieronymus Bosch é moi recoñecible. E a súa obra máis famosa é o tríptico "O xardín das delicias".

Non hai outro artista que utilice tantos detalles para expresar ideas. Que ideas? Non hai consenso neste asunto. A Bosch dedicábanse disertacións e libros, buscaban interpretacións dos seus personaxes, pero non chegaban a ningunha opinión.

No Xardín das Delicias, a á dereita está dedicada ao inferno. Aquí o mestre púxose como obxectivo asustar tanto ao campesiño como ao contemporáneo culto con visións deprimentes que agardan despois da morte. Ben... Bosch conseguiu. Incluso nós estamos un pouco incómodos...

Pero Bosch evolucionou ao longo da súa carreira. E ao final da súa vida, as obras multifiguras e a gran escala foron substituídas por unha aproximación moi próxima aos heroes. Así que apenas encaixan no cadro. Tal é o traballo de Carrying the Cross.

Independentemente de que Bosch vexa os seus personaxes desde a distancia ou de preto, a súa mensaxe é a mesma. Mostrar vicios humanos. E póñase en contacto con nós. Axúdanos a salvar as nosas almas.

Le sobre o mestre no artigo "5 obras mestras de Hieronymus Bosch".

Rafael. Sutil e inspirador.

O representante máis famoso Renacemento golpea con composicións harmoniosas e lirismo. Escribir persoas bonitas non é tan difícil como colocalas correctamente no lenzo. Aquí nisto Rafael era un virtuoso.

Quizais nin un só mestre no mundo influíu nos seus colegas tanto como o fixo Rafael. O seu estilo de escritura será explotado sen piedade. Os seus heroes vagarán dun século a outro. E só perden a súa relevancia a principios do século XX. Na era do modernismo e das vangardas.

Lembrando a Rafael, pensamos en primeiro lugar nas súas fermosas Madonas. Durante a súa curta vida (38 anos), realizou 20 cadros coa súa imaxe. E nunca máis pasou.

O máis famoso - "Virxe Sixtina".  Non vemos unha heroína iconográfica seca, senón unha nai tenra, chea de dignidade e pureza espiritual.

Basta mirar os anxos travesos! Un retrato tan verdadeiro da espontaneidade infantil, cheo de encanto.

A obra máis cara de Rafael foi, sorprendentemente, o esbozo "A cabeza dun novo apóstolo". Vendeuse en Sotheby's por 48 millóns de dólares.

O pintor italiano, que foi valorado polos seus contemporáneos pola súa suavidade e naturalidade, hoxe en día non ten prezo.

Le sobre o mestre no artigo As Madonas de Rafael. As 5 caras máis bonitas.

Rembrandt. Real e poética.

Rembrandt retratou o mundo tal e como era. Sen adornos e vernices. Pero fíxoo dun xeito moi emotivo.

Nos lenzos de Rembrandt - crepúsculo, do que, iluminadas por luz dourada, sobresaen figuras. Fermosas na súa naturalidade. Estes son os heroes do seu cadro "A noiva xudía".

O destino do maior pintor holandés é como un trampolín: ascende da escuridade á riqueza e á popularidade, só para caer e morrer na pobreza.

Non foi comprendido polos seus contemporáneos. Quen prefería fermosas escenas cotiás con detalles bonitos e coidadosamente escritos. Rembrandt escribiu sentimentos e experiencias humanas, que non estaban para nada de moda.

É un gran milagre que as obras máis famosas, como O retorno do fillo pródigo, estean en Rusia, en Ermida. Onde podes vir admirar, comprender, sentir.

Le sobre a pintura no artigo "O retorno do fillo pródigo" de Rembrandt. Por que é esta unha obra mestra?

Goya. Profundo e atrevido.

Goya comezou a súa carreira con ardor xuvenil e idealismo. Mesmo chegou a ser pintor da corte na corte española. Pero axiña fartouse da vida, de ver a cobiza do mundo, a estupidez, a hipocrisía.

Basta mirar o seu grupo "Retrato da familia real", onde Goya nin sequera intentou suavizar as expresións faciais baleiras e a repulsiva soberbia da familia real.

Goya creou moitos cadros que reflicten a súa posición civil e humana. E o mundo coñéceo principalmente como un artista audaz que busca a verdade.

O simplemente incrible traballo "Saturno devorando ao seu fillo" pode servir de proba.

Esta é unha interpretación a sangue frío e máis honesta da trama mitolóxica. Así debería ser o tolo Kronos. Quen morre con medo de ser derrocado polos seus fillos.

Iván Aivazovski. Grandioso e dedicado ao mar.

Aivazovsky está xustamente no ranking dos artistas máis famosos. O seu "A novena ola" rechamante na súa escala.

A grandeza dos elementos, a desesperanza. Poderán un puñado de mariñeiros sobrevivir á tormenta? O sol da mañá cos seus raios cálidos parece dar unha sutil esperanza.

Aivazovsky pódese chamar o pintor mariño máis importante de todos os tempos. Ninguén escribiu a natureza do elemento mar de tanta variedade de formas. Ninguén representou tantas batallas navais e naufraxios.

Ao mesmo tempo, Aivazovsky tamén era un cineasta de documentais, representando a fondo o equipamento do barco. E un pouco visionario. De feito, a novena onda está escrita incorrectamente: en alta mar, unha onda nunca se dobra cun "mandil". Pero para un maior entretemento, Aivazovsky escribiuno así.

Le sobre o traballo do mestre no artigo "Pinturas de Aivazovsky. 7 obras mestras mariñas, 3 leóns e Pushkin”.

Claude Monet. Colorido e aireado.

Monet é considerado o representante máis destacado impresionismo. Dedicouse a este estilo durante toda a súa vida. Cando os personaxes principais son claros e de cor, as liñas desaparecen e as sombras poden ser azuis.

A súa "Catedral de Rouen" mostra como cambia un obxecto cando o miras a través dos raios solares. A catedral treme, vive nos raios.

Monet experimentou moito cos trazos para transmitir non tanto a natureza como as impresións desta. E alí foi onde viu a verdade. Por que repetir fotográficamente unha paisaxe ou un obxecto?

Nos últimos anos, o vello artista pintou o seu xardín. Tamén podemos contemplar un dos recunchos máis pintorescos deste xardín no cadro “Nenúfares brancos”. Está almacenado en Museo Pushkin en Moscova.

Vincent Van Gogh. Tolo e simpático.

Non só pelexou con el Gauguin e cortoulle o lóbulo da orella. Van Gogh é un artista brillante, apreciado só despois da súa morte.

Era un home que non coñecía conceptos como o "medio dourado" e o compromiso. Cando era pastor, daba a última camisa aos pobres. Cando se fixo artista, traballaba día e noite, esquecéndose da comida e do sono. Por iso en 10 anos creou un legado tan colosal (800 cadros e 2 debuxos).

Ao principio, os cadros de Van Gogh eran sombríos. Nelas, expresou unha simpatía sen límites pola xente pobre. E a súa primeira obra mestra foi só unha obra deste tipo - "Os comedores de patacas".

Nela vemos xente cansa do traballo duro e monótono. Tan cansos que eles mesmos volvéronse coma patacas. Si, Van Gogh non era realista e esaxeraba os trazos das persoas para transmitir a esencia.

Pero os espectadores adoran a Van Gogh polas súas cores brillantes e puras. As súas pinturas volvéronse coloridas despois de coñecer aos impresionistas. Desde entón, pintou moitos ramos, campos de verán e árbores con flores.

Ninguén antes de Van Gogh expresaba as súas emocións e sentimentos coa axuda da cor. Pero despois del - moitos. Despois de todo, é o principal inspirador de todos os expresionistas.

Mesmo é sorprendente como o mestre, que está nunha profunda depresión que o levará ao suicidio, escribiu unha obra tan alegre como "Xirasois".

Le sobre o mestre no artigo "5 obras mestras de Van Gogh".

Pablo Picasso. Diferente e busca.

Este famoso mullereiro fíxose famoso non só polo frecuente cambio de musas, senón tamén polo frecuente cambio de direccións artísticas. A principios do século XX, creou moitas obras ao "estilo africano", cando en lugar de caras pintaba máscaras de tribos exóticas. Despois houbo o cubismo, e tamén o abstraccionismo e o surrealismo.

O cumio da súa obra pódese chamar o emotivo "Guernica" (ver arriba), dedicado á cidade destruída pola guerra. Un símbolo de sufrimento e barbarie.

Foi Picasso quen tivo a idea de combinar cara completa e perfil en retratos, rompendo obxectos en figuras sinxelas, ensamblandoas en formas sorprendentes.

Cambiou todo o panorama das belas artes, enriquecéndoo con ideas revolucionarias. Como podería alguén antes de Picasso pintar así un retrato do famoso filántropo Ambroise Vollard?

Salvador Dalí. Indignante e despiadado.

Quen é el? Un artista tolo, un monstruo da súa época ou un home de relaciones públicas competente? Salvador Dalí fixo moito ruído co seu surrealismo.

O seu cadro máis famoso é "A persistencia da memoria", onde o autor intentou mostrar a partida do tempo lineal:

Pero tamén había temas moi profundos nas súas obras, por exemplo, a guerra e a destrución. Tamén eran moi íntimos. Ás veces, Dalí, no seu desexo de sorprender, ía demasiado lonxe.

Unha vez, nun dos seus cadros da exposición, o artista escribiu con tinta “Ás veces cuspiro con gusto o retrato da miña nai”. Despois deste truco, o pai de Dalí non falou con el durante varios anos.

Pero tamén o recordamos polo seu amor infinito pola súa musa, a súa muller Galya. Pódese ver en moitos dos seus cadros. Mesmo na imaxe da Nai de Deus no cadro “Madonna de Port Lligata”.

Si, Dalí era un crente. É certo, converteuse xa sendo unha persoa madura, baixo a influencia dos acontecementos da Segunda Guerra Mundial.

Dalí é unha sorpresa total. Inventou un taxi no que sempre chove e un esmoquin afrodisíaco con vasos de licor colgados. O suficiente para permanecer para sempre na historia da arte.

para resumir

Había miles de artistas no mundo. Pero só uns poucos puideron facerse tan famosos que case todos os habitantes da Terra os coñecen.

Algúns deles viviron hai 500 anos, como Leonardo, Rafael e Bosch. E alguén traballou no século XX, como Picasso e Dalí.

Que os une a todos? Todos, cada un á súa maneira, cambiaron a época na que vivían. Como dixo o crítico de arte Alexander Stepanov, só un artista mediocre vive ao ritmo do seu tempo.

Estamos á espera do próximo xenio da mesma escala. Quizais xa o estea facendo agora mesmo. Jeff Koons? Non é de estrañar que o seu can inchable fose colocado en Versalles non hai moito tempo. Ou Damien Hirst? Ou o dúo de artistas do grupo Recycle? Que opinas?...

***

Comentarios outros lectores Ver abaixo. Moitas veces son unha boa adición a un artigo. Tamén podes compartir a túa opinión sobre o cadro e o artista, así como facerlle unha pregunta ao autor.

Versión en inglés do artigo